Traces

 

Le thème de cette semaine était « coller/décoller ». J’ai alors très vite penser au traces, souvent invisible, que nous laissons lorsque nous déposons un objet contre un autre ou que nous le touchons. J’ai alors décidée de faire une trace avec un liquide fluorescent, mais lorsque j’ai enfin trouver ce liquide et que j’étais prête à faire ma vidéo je me suis rendu compte que la caméra ne captais pas la lumière. Alors, après avoir eu différente difficulté technique je me suis trouver un black light et j’ai activé mon produit avec celle-ci. De cette manière la caméra le voyait. La vidéo représente simplement l’action de coller sa main sur une surface pour y laisser une trace. L’action de fermer la lumière et l’utilisation du black light représente les méthodes que nous utilisons pour finalement réussir à voir cette trace. J’ai laissé le son d’origine avec quelques modifications, car je voulais qu’on puisse voir et entendre les actions posées.

 

Coller/décoller

J'ai traité le thème ''Coller/décoller'' d'une manière que je n'utilise pas fréquemment c'est-à-dire la vidéo et le dessin. J'ai en quelque sorte sortis de ma zone de confort. J'ai utilisé un cahier à spirale pour lui intégrer les lettres qui composent les mots coller et décoller de façon ludique. La caméra n'est pas fixe et la trame sonore est plutôt joyeuse, ce qui contribuent au rythme et au thème. J'ai interprété le thème de façon très premier degré, en utilisant seulement les mots comme appuie.

Coller et décoller la lumière.

Voici ma création en mouvement réalisé à partir du thème "Coller/décoller".  Afin de traité de ce thème, j'ai décidé de filmer le mouvement des stores à lattes verticales d'une fenêtre qui bougeaient du à la chaleur de la plainte de chauffage située en dessus de cette dite fenêtre. Le mouvement créé laisse pénétrer la lumière à travers les lattes des stores. 

Transparence

Ce video en mouvement est principalement inspiré du mot <<Transparent>>. J’ai utilisé un simple verre transparent pour faire de l’expérimentation avec celui-ci. Avec les nombreux effets de flou du logiciel Final Cut Pro, le spectateur questionne la transparence de l’oeuvre. Le mouvement aléatoire du verre crée des effets visuels étrange et percutant. L’utilisation du flou et du blanc sont pour moi une bonne representation de ce la transparence peut être. L'effet de noir peut sembler étrange, mais je crois que les petits effets de noir ajoute un effet intéressant à l'oeuvre.

Simplicité volontaire

Le sujet a traiter était : Coller , décoller. Malheureusement l'inspiration n'était pas de la parti. Mais un bon soir j'ai été accroché par les petite bille de bois marquées d'une lettre pour faire des colliers. J'ai donc cherché les lettres du mot décoller. Ensuite l'idée de former des mots avec les mêmes lettres m'est apparu. J'ai donc vraiment joué avec les lettres du mot décoller. Le stop motion était un incontournable pour créer un effet de mouvement de lettre. Ensuite je voulait mettre un effet un peu vieux film. Sur final cut j'ai donc mit un effet '' ancien monde '' et voilà.

Bleu et Rouge

Le Thème de cette semaine du cours «Téléprojet» étais « transparence ». Le projet a été filmer avec l’aide d’une caméra et monté avec Final Cut  Pro.

Le thème de la transparence a été exploité de deux façons, avec la coupe et l’eau. J’ai utilisée une coupe remplie d’eau et déposée dans la neige, j’ai ensuite versée deux goutes de colorant alimentaire, une bleu et une rouge. Le vidéo est inversée pour donnée l’effet que l’eau est déjà colorée et que la transparence arrive par la suite. 

La transparence a ses limites!

Dans le cadre du cours «télé-projet» j’ai réalisé un vidéo portant sur le fait que la transparence ne peut pas être indéfiniment transparent. Dans mon œuvre, j’ai utilisé une feuille de plexiglass coupée en petit carré à l’aide d’une scie. De plus, l’accidentel est au cœur de l’œuvre puisque certaines coupures et grafignes ont été créé lors de la coupe. J’ai donc conservé ces cubes parce que l’imperfection est au cœur de la vie. J’ai donc  conclu que pour obtenir une image complètement opaque à l’aide de carré de plexiglass usé, nous avions besoin de 11 carrés de 5mm d’épaisseur.

fermé au concept

Pour ce projet, effectué dans le cadre du cours «Téléprojet», le thème «coller/décoller» a été interprété très simplement à l’aide d’une action banale.  L’affiche ouvert/fermé d’un magasin se décolle de sur la vitre de la porte et quelqu’un la prend pour la coller de nouveau.  Le cadrage est serré sur l’affiche et le reste autour est peu visible pour laisser l’image le plus épurée possible.  La bande sonore qui reste dans la même ligne directrice est marquée seulement d’un «bang» lorsque l’affiche tombe. 

Tourbillon

Il s’agit ici d’une œuvre en lien avec le thème transparence. La thématique ne m’ayant rien inspiré, j’ai décidé d’y aller de manière plus esthétique que conceptuel. Le colorant/encre dans l’eau est une technique vieille et souvent utilisé, mais il s’agit tout de même d’une expérience agréable aux résultats magnifique. Il s’agit donc plus d’une expérimentation de l’utilisation de la couleur et de l’eau, des différentes transparences que permettent les couleurs. J’ai vraiment apprécié les niveaux d’ombrages et de coloration que permet ce médium. Affin de continuer cette expérimentation, je pense essayer de créer un dessin sur un mur en utilisant une lampe et des poches d’eau (ou autre médium tel le verre).

Du solide au liquide

Le thème de cette semaine, dans le cadre du cours «Téléprojet», était «Coller/Décoller». J’ai décidé d’aborder le thème avec l’objet simple qu’est un glaçon. Plus précisément, un glaçon suspendu dans le vide par un fil à coudre au dessus d’un plat de vitre. Ce dernier se retrouvant également au centre d’un 1000 watts de projection de lumières. Le but étant de faire fondre le glaçon suspendu et que l’eau qui s’y détache tombe dans le plat de vitre. Le thème du «Coller/Décoller» est traité comme-ci. Le glaçon qui est de forme solide au départ, une fois exposé à la lumière fond et perd son eau. Donc, les particules se décolle du glaçon et tombent dans le plat de vitre qui donne au final une deuxième reconstitution, sous forme liquide cette fois-ci. Elles se recollent pour donner ce liquide transparent.

Pour la présentation du vidéo, j’ai décidé de filmer la fonte du glaçon durant 6 minutes et de la placer en trois parties de façon verticale lors du montage avec Final Cut. J’ai également accélérer le vidéo afin qu’il dure 30 secondes au total et qu’il soit plus intéressant. J'ai aussi travaillé le sujet pour que l'oeuvre soit épuré et simple.

Pure Chronologie

Pour ce projet, on nous a demandé de faire une vidéo sur le thème de la ‘’transparence’’. J’ai  commencé par chercher la façon de faire la vidéo, mon choix s’est arrêté sur une animation image par image. Ensuite, l’idée de transparence m’est venue quasiment d’un coup, faire un blanc sur blanc. J’ai décidé de prendre le corps humain comme objet principal, j’ai peint mon mannequin avec de la gouache blanche, sur un fond de la même couleur. J’ai pris des photos pour ensuite les embellir avec l’effet de luminosité. Je voulais démontrer que la transparence des choses peut se dissimuler entre la personne et le mur. Le mannequin se fond dans le mur, il devient donc transparent, invisible d’un sens.

Le vent et le Hasard !

Pour ce projet, j'ai travaillée avec le hasard sous le thème de ''Coller/Décoller''. Nous voyons plusieurs boules blanches bouger sous l'effet du vent. En fait, ce sont des boules de pollen qui n'arrêtent pas de tourner. Elles tournent ensemble proche l'une près de l'autre. Par la suite, elles s'éloignent tranquillement et le cycle se répète. La caméra bouge tout le temps pour donner un effet déstabilisant. Dans l'ensemble, nous voyons un mouvement circulaire en continu. Des boules de pollen qui se colle et se décolle. Pour ce projet, j'ai travaillée avec le hasard sous le thème de ''Coller/Décoller''. Nous voyons plusieurs boules blanches bouger sous l'effet du vent. En fait, ce sont des boules de pollen qui n'arrêtent pas de tourner. Elles tournent ensemble proche l'une près de l'autre. Par la suite, elles s'éloignent tranquillement et le cycle se répète. La caméra bouge tout le temps pour donner un effet déstabilisant. Dans l'ensemble, nous voyons un mouvement circulaire en continu. Des boules de pollen qui se colle et se décolle. Les petits effets linéaires créent un contraste avec le reste de l’ensemble. Sur ce, pour ce projet il était plus intéressant de filmer de proche l’action qui se déroule et de suivre le mouvement avec la caméra. (Dans mon cas, mon cellulaire) De cette façon, nous pouvons voir les détailles des petits bout de pollen rattachés en boules.

Trans-phở

L'œuvre présenté ci-haut exploite le thème transparence au sens figuré. Après quelque s recherches je suis tombé sur un article qui m'a beaucoup inspiré. Dans cet article, l'auteur cite un ex-héroïnomane qui pour lui la transparence signifie d'être honnête envers soi-même ainsi qu'avec les autres. Cette définition m'a permis d'approfondir le sens porté à mon œuvre. La vidéo présenté propose certaines réalités non-visibles, mais qui sont évidentes pour les proches des personnes touchés. Des réalités liées aux troubles mentaux qui poussent certains à changer de sexe ou de devenir dépendant à des produits pharmaceutiques afin de les mouler dans notre société. Les maladies mentales sont présentes dans notre quotidien et touchent chacun d'entre nous à des niveaux différents.

Ensuite, l'extrait sonore provient de la chanson des Vulgaires Machins : Les gens de l'occident. Cet ajout musicale présente quelques réalités des femmes de l'occident,  pourtant dans la version complète de la chanson le groupe fait aussi référence aux réalités des hommes. J'ai choisi cet extrait afin d'accentuer le contraste avec la vidéo qui contient non des paroles, mais des mots ciblés caractérisant l'image de l'homme.

Hommage à Balzac

  La vidéo représente l'homme face à son éternel désir de nouveau, le personnage souhaite de s'évader de sa vie redondante par une nouvelle forme de son être avec des capacités surhumaines. Cependant, une fois son voeu exaucé il se voit vulnérable dans l'environnement auquel il est confronté. la morale voeu que la réalisation d'un désire grandement voulu sur le moment ,mais irréfléchi, peut conduire un être à sa perte.

Eau et verre

Pour le projet qui avait comme thématique Transparence j'ai décidé de faire une vidéo au lieux de faire un stop-motion pour explorer plus en profondeur la malléabilité de ce médium.  Premièrement j'ai utilisé deux objets ou matériaux qui sont transparent: l'eau et le verre. Au début de la vidéo c'est un peu vague puis une main tenant un verre se présent et commence lentement a verser de petites goutes d'eau sur une plaque de verre qui se trouve juste au dessus de la camera donnant ainsi l'impression que l'eau va nous tomber dessus. J'ai laisser le son des gouttes d'eau parce que je trouvais que le son créait un rythme sonore intéressant en lien avec le motif des goutes qui frappent la plaque de verre.

Solution facile

Pour le projet mouvement de cette semaine, j'ai réalisé une animation image par image à l'aide des pièces d'un jeu de puzzle coloré photographiées et animées à la main sur fond blanc. Les photos ont par la suite été assemblées dans Final Cut Pro.

Le thème étant ''coller/décoller'', plusieurs possibilités et synonymes ont été étudiés. La variante choisie est donc ''s'assembler/se désassembler'', d'où l'idée des pièces de puzzle. Au départ, elles devaient s'assembler incorrectement quelques fois et se désassembler jusqu'à ce qu'elles arrivent à la bonne solution. Mais, durant la réalisation, l'animation s'est avérée plus complexe que prévu et le puzzle plus difficile. C'est pourquoi, à la fin, elles s'empilent pour former un motif plus simple. Cela fait tout de même un effet intéressant. Pour ce qui est de l'esthétique, le sujet est un peu inhabituel par sa forme et son motif qui ne font pas tout de suite penser à un casse-tête ordinaire. Finalement, le fond blanc sur lequel l'action se passe est approprié puisque les couleurs sont foncées, ce qui fait qu'elles ressortent.

Voici la "Machine Inutile #2". L'œuvre n'est pas la vidéo, mais la sculpture elle-même. Il s'agit d'une machine qui, par le biais d'un mécanisme comprenant une roue à came, colle et décolle une bande de Velcro. La sculpture est inspirée de plusieurs œuvres et artistes. D'abord Jean Tinguely pour les scluptures cinétiques.Ensuite, l'esthétique de l'œuvre en soi rappelle toutefois l'esthétique des performances d'Étienne Boulanger pour la texture du bois d'œuvre omniprésente et pour l'utilisation de mécanismes simples dans la création.  Finalement, le principe de machine qui n'a pas d'utilité pratique autre qu'amuser peut-être, est directement inspiré de la "Most Useless Machine Ever" qu'on peut voir ici -->  http://www.youtube.com/watch?v=KxaWvJ-ziXA

Party rosé

La principale inspiration pour cette image est le mot <<insolite>>. Cette image démontre une très grande simplicité. En effet, ce n'est qu'une simple bouteille de bière avec un squelette qui porte des lunettes. Mais l'effet créer avec la neige, l'effet rosâtre et l'effet psychédélique amplifient le questionnement et l'absurdité de la photo.De plus, la bouteille de bière et le squelette dans la neige donne au spectateur une impression d'idiotie, mais l'effet créé avec Adobe Photoshop augmente considérablement l'insolite de la photo.

Chimère Alternative

Cette ‘’œuvre’’ porte sur le thème Insolite. Il s’agit d’une chimère, animal mythologique bien connu, mais dont les parties on été échangé pour d’autres non communes pour le mythe. L’insolite de la créature de base, déjà bien étrange, est ici empiré par l’utilisation d’une version modifier. La tête est celle d’un ours, l’avant du corps celui d’un guépard et l’arrière celui d’un zèbre. Le nom Chimère Alternative est donc facilement compréhensible.

PS : Le médium utilisé est le dessin, un médium qui m’est pratiquement inconnu.

14-15

Dans le cadre du cours «Téléprojet» nous devions créer une image statique sous le thème mesure.  Ici, on retrouve se thème interprété au premier degré, cet-à-dire par une règle transparente toute simple.  L'image est très épurée et dénuée d'artifices pour laisser la place aux lignes et aux nombres.  La photographie a été retravaillée sur photoshop en majeur partie pour augmenter sa luminosité et égaliser les différentes teintes de blanc qui souvent étaient trop jaunes.  Le flou créer dans les coins de l'image ainsi que sa luminosité presque extrême rendent celle-ci intéressante et simple.

Les Auberges du coeur

Cette œuvre statique est faite à partir du thème imposé; « mesure ». Malgré les multiples perceptions qu’offre ce terme, j’ai préféré approcher le domaine de la confection sur mesure qui désigne la réalisation d'une pièce d'habillement à la physionomie du client. J’ai transposé cette définition sur un point de vue plus humanitaire et social; les centres d’hébergement pour les jeunes. Ces adolescents sont en difficultés et des mesures importantes doivent être prises pour que ces jeunes s’en sortent. Avoir une vie responsable et autonome, pour l’avoir cette belle vie confectionnée sur mesure. Prise avec un de ces téléphones cellulaires populaires auprès des jeunes, puis vieillie pour en faire un souvenir, la saturation permet une brillance sur le visage des jeunes. Les Auberges du cœur ont accueilli environ 40 000 jeunes depuis leur création, en 1990. http://www.aubergesducoeur.com/portrait-des-jeunes.php

Mirer l'objectif

                                    

Ce projet portant sur le thème « Mesure » m’a amené à faire plusieurs réflexions. Je  me suis alors questionnée sur les manières que nous avons d’utiliser ce mot. Premièrement, il y a non seulement les distances, mais aussi les mesures que nous prenons. Par exemple, les mesures de sécurité ou les mesures disciplinaires. Que ce soit l’une ou l’autre, elles servent tous à atteindre un objectif. Donc, je cherchais une façon de représenter le fait d’essayer d’atteindre quelque chose. J’ai alors choisi de prendre une photo à travers le télescope d’une arme à feu pointée sur une cible, comme pour permettre à ceux qui regardent d’être dans la peau de la personne qui essaie de toucher la cible. Je voulais que la cible apparaisse floue, car le but n’étant pas encore atteint, n’est pas encore tout à fait présent. Par contre, la mire apparaît, tant qu’à elle, clairement puisqu’elle représente les moyens pris pour arriver à nos buts.

Quand l'homme ne fera qu'un avec la nature

L'insolite de l'image vient de son contenu surréaliste. Les membres qu'on voit qui sortent de la terre incarnent le symbole de l'homme qui est retourné à celle-ci. On montre que l'homme qui se démène à détruire le trésor qu'est la nature ne pourra faire qu'un avec elle que quand il disparaîtra et deviendra un monument , une légende pour les prochains seigneurs de la terre qui ,on l'espère, seront moins gourmands que nous l'avons été.

Mesure ciblé.

Mon image représentant une cible est en lien avec le thème de la mesure.  L'idée de la cible m'est venu en lisant les définitions du mot mesure qui étaient données dans le dictionnaire.  L'une d'entre elles est liée à la modération; prendre certaines mesures afin de garder un équilibre entre certaines choses.  Un synonyme du mot se rattache à cette définition, le milieu.  Nous prenons certaines mesures pour effectuer quoi que se soit dans nos vie et cela dans un but bien précis pour chacun, nous nous fixons des objectifs à atteindre, donc nous avons tous une cible intérieure que nous voulons touché le plus précisément possible.  Adobe Illustrator fut nécessaire pour la réalisation de cette illustration.

Autoportrait # 1.7

 J'ai utilisé le thème insolite, dans ce collage inspiré de Richard Hamilton, pour interpréter un comportement humain qui me surprend toujours autant. L'apparence physique est maintenant une priorité fondamentale chez nous. Le domaine publicitaire a alors un énorme pouvoir face à ça. Nous somme près à accepter tout ce qui vient de la publicité, même si ça n'a aucun sens.

 Le projet est alors divisé en deux parties:

j'ai illustré premièrement un idéal féminin plutôt étrange pour démontrer que si on le voulait, on pourrait se faire croire qu'une femme avec un oeil de chien, c'est magnifique. L'autre partie consiste plutôt à illustrer le fait qu'on peut gober n'importe quoi pour croire que nous somme en santé. On arrête pas d'avaler des concept de physionomie, à quel point que ça me fait penser à des calculs architecturaux. De plus, tout ce concept consiste à pouvoir se confondre les un aux autres. Pour cela j'ai utilisé des pages d'annuaire en arrière plan. 

Système Planétaire

Pour ce projet, le thème imposé était ''Mesure'', c'est pour cela que nous retrouvons des lignes et des cercles représentant des planètes. Je me suis inspirée des oeuvres de Dorothea Ruckburne pour réaliser cette oeuvre. Nous nous retrouvons dans un espace galactique, comme dans certaines de ses oeuvres. Le cercle vert représente la planète Terre qui est visiblement plus grande que le soleil. Le soleil est normalement plus gros que toutes les planètes dans notre système solaire, mais dans cette oeuvre, il occupe à peine l'espace d'une paume de main. Le rond noir représente aussi une planète et elle crée un contraste avec le reste du contenu. La bouche sur la main droite représente le son qui circule dans l'espace, par contre nous ne pouvons pas entendre ce son dans l'univers, mais nous pouvons le mesurer.    

«Mesure de précaution»

Dans le cadre du cours «Téléprojet», les élèves devaient conçevoir une œuvre statique sous le thème de «mesure». J’ai décidé de créer une photographie sous la définition de «prendre une mesure de précaution». Plus précisément, lorsqu’est le temps de faire de la lessive. Nous devons toujours prendre soins de séparer les couleurs du blanc, afin qu’il reste de sa couleur d’origine. Ma photographie représente une pile de linge sale de couleur blanche et sur le dessus de la pile, nous voyons une chaussette rouge. Cette dernière vient briser la mesure de précaution, qui devait au préalable permettre aux vêtements blancs de rester de cette couleur.

Le fond blanc et les morceaux de vêtements blancs font ressortir la couleur vive de la chaussette. Retravaillé sur Photoshop pour que les blancs soient moins jaune.

Lampes

Voici mon projet pour le projet insolite qui présente 4 lampes d'amplificateurs non alimentées qui éclairent quand même malgré l'absence d'électricité. Mon médium est la photographie et le montage  a été fait avec le logiciel photoshop. Pour réaliser l'œuvre j'ai dû éclairer le dessus de chaque lampe et prendre 4 photos pour chacune des lampes. Ensuite à l'aide du logiciel photoshop j'ai découpé chacune lampes et j'ai peaufiné le tout avec minutie.

Les mesures d'une vie

Ce projet parle du thème «mesure». Il représente les mesures que l'on prend de soi lorsqu'on grandit. Mais à la place de mettre un enfant j'ai pris une peluche. Tout le monde sais que les peluche ne grandisse pas mais je donne l'illusion que oui. La peluche représente l'enfance car tout au long de celle ci, il accompagnera l'enfant. Alors un peu a sa façon , il grandit aussi.

''Qu'est-ce que je fais encore ici??''

Depuis le début du projet qui se nomme ''insolite'', j'ai aimé l'idée de rendre cela un peu humoristique. En partant, ce thème démontre que l’invraisemblable et l’inhabituel est au rendez-vous. Puisque tout le monde sait qu’aucun objet ne peut parler, j’ai décidé d’y aller avec quelque chose qu’on se sert quotidiennement (en tout cas, la plupart du monde), un déodorant. Comme un être humain qui ressent des sentiments, l’objet en question nous montre cette partie insolite. Le but en tant que tel c’est d’exposer une émotion qui peut se traduire par un découragement et par la phrase : ‘’Qu’est-ce que je fais encore ici??’’, ce qui rend l’image un peu drôle.

Paté chinois

Dans l'oeuvre que j'ai réalisé, le thème portait sur l'insolite. J'ai donc pensé faire un rapprochement de deux choses contraires et dans l'impossibilité de se retrouver ensemble dans la vie de tous les jours. Le soulier représente le non-hygiénique de la photographie et le repas représente l'hygiène de tout bon menu. Ainsi, le bon met et l'odeur du repas chaud donne une envie de gourmandise. Cependant, cette envie est gâchée par le soulier qui sans doute démontre la saleté et le dégout.

René Angélil chante à Star Académie

Dimanche 22 janvier

Par malchance j'écoute Start Académie et René Angélil chante : fail t'es pas un chanteur pour 1 cent.

Bref, dans mon œuvre j'ai interprété le thème insolite de façon à ce que l'œuvre étonne par son caractère inhabituel. Cette photographie projette une image de moi plutôt curieuse. Les lignes créées par la corde ainsi que la position corporelle suscitent l'intérêt par son étrange allure statuaire. Cette performance résulte d'une idée spontanée que j'offre en spectacle à mes amis. Autant pour vous que pour mes proches qui sont commodes à ces situations, cette image demeure insolite.

SAT24.CA/12-01-2012/north-america/2:00amEST.jpeg

L'Homme a toujours voulu mesurer et quantifier tout. Chaque concept a sa propre mesure, même le temps. J'ai décidé d'aborder le thème "mesure" sous l'angle de la météorologie. Une des manières de mesurer la température est l'imagerie par satellite. On voit donc ici une image du Canada et une partie des USA telle qu'elle aurait l'air si elle avait été prise par un satellite météo. L'image a en fait été commencée sur une planche en masonite avec de l'acrylique. Ensuite, elle a été prise en photo et retravaillée sur Photoshop pour arriver à ce résultat. L'oeuvre questionne la démesure de l'emprise que l'Homme a sur tout, a vouloir toujours tout quantifier, maîtriser et planifier, même le temps qu'il fera demain. On peut également faire un lien avec les bouleversements climatiques, avec lesquels nous allons devoir prendre des mesures drastiques pour nous y adapter.

Mesure d'impact

 

J'ai interprété le thème mesure d'un point de vue environnementale. On peut voir sur cette réalisation photographique un pneu sur neige précédé d'un empreinte sur le sol et le nombre 1219, qui représente le nombre de kilogramme de gaz à effet de serre produit par habitant au Québec. Mesurer les impacts environnementales de nos gestes est le message transmis par cette photographie. De plus la trace de pneu vient appuyer le propos puisqu'elle fait le parallèle entre la trace laissée par nos gestes et la trace laissée par l'automobile, un contribuable majeur des gaz à effets de serres. L'ambiance glaciale de la photographie vient soutenir le propos et le pneu de couleur ''charcoal'' vient contraster l'ensemble. 

Retenue

Voici l'œuvre que j'ai réalisée en lien avec le thème de cette semaine, ''mesure''. Il s'agit d'acrylique sur support en carton (fond) et de dessin numérique (personnages), le tout regroupé et assemblé à l'aide du logiciel Photoshop.
Il est possible d'interpréter la thématique de deux façons. D'abord, les petits hommes noirs ont une espèce d'auréole démesurée par rapport à leur taille, ce qui est le lien le plus évident. Ensuite, il faut se tourner vers une autre définition du mot ''mesure''. Lorsqu'une personne fait preuve de mesure, elle a de la retenue dans ses paroles et ses actes, d'où le titre de l'œuvre. Donc, le fait que les personnages de l'image aient chacun une bulle dans laquelle les couleurs sont plus floues et moins éclatantes que celles à l'extérieur démontre que la mesure empêche les gens de s'accomplir complètement, qu'elle constitue une contrainte. On peut aussi voir l'auréole comme une sorte de cadre qu'ils ne peuvent franchir. Enfin, le fond éclaté et très coloré a été réalisé dans un but purement esthétique.

Pour le thème de cette semaine : électronique, j’ai penser faire des expérimentations de light painting en mouvement car l’esthétisme évoque un aspect électrique. Ainsi, j’ai tenté quelques expérimentations en véhicule la nuit. J’effectuais des manipulations à l’aide d’un appareil numérique en contrôlant la vitesse d’obturation. Sur cette photo on peut voir divers rayons lumineux aux trajectoires convergentes vers un point central imprécis. De plus, l’image est plutôt sombre et elle est teintée de couleurs complémentaires le violet et le jaune. Le résultat final nous suggère un environnement épuré, imprécis et inconnu ainsi le thème électronique est exploité en relation avec la lumière et le mouvement.

Verte bouche.

Pour mon projet, le thème étant Laser, j'ai décider de faire des expérimentations avec un pointeur laser sur le corps. Je trouvais l'image très intéressante à cause de la couleur et aussi de la dispostion de la bouche. J'ai pris la photo complètement dans le noir avec une seul source de lumière qui était le pointeur laser. On ne voit que la bouche et le reste est noir. Cette expérimentation pourrais être l'objet d'un projet plus grand.

électronique version franchies,,

en partenariat avec les étudiants français, nous avons créé des sons, et part le fait même un circuit électronique. Donc j'ai penser que c'étais une bonne idée d'intégré les connaissance accise au cours de se séjour. le thème étant électronique j'ai cru bon de filmé le circuit et de le modifier sur finalcut.

Crazy laser

Le thème pour le projet de cette semaine était: Laser.
Après un long temps de réflexion j'ai comme eu un "flash" et cela grâce à un objet je j'utilise tout les jours soit, une souris d'ordinateur. Aussi simple que cela puisse paraître, j'ai fait une superposition de plusieurs photographies (donc un montage photo avec photoshop) que j'ai pris avec un éclairage réduit au maximum et la fonction : souper aux chandelles, de mon appareil photo, pour créé un effet prolongation des vaisseaux lumineux que ma souris émettait. J'aime le résultat que sa donne et je suis satisfaite de l'effet recherché, car c'était exactement ce que j'avais en tête lors de la prise de photo et de la création du montage.

Identité

Pour ce projet qui avait pour thème laser, j'ai commencé par chercher des utilisations quotidienne que nous faisons des lasers. Finalement, j'ai arrêté mon regard sur le lecteur de code barre, le genre d'appareil que l'on retrouve dans tous commerce moderne. Par la suite de fil en aiguille, j'ai décidé de prendre un code barre. Beaucoup plus claire et universellement compréhensible. L'idée du code barre amena avec elle tout un nouveau questionnement. Le code barre est un système d'identification au laser servant à identifier un objet dans une base de donner, un système de plus en plus courant de nos jour. J'y ai écrit deux de mes numéros d'identification dans le but de questionner l'intégrité d'un individu par rapport à l'administration de son pays natale.

Vision

Le thème Laser ma tout de suite fait penser à l’opération pour les yeux au laser. Portant moi-même des lunettes depuis longtemps, je trouvais intéressant de montrer aux gens comme il peut être tannant de voir flou. J’ai pris comme sujet une feuille du Lasik Md et ensuite, j’ai pris une photo du plus flou au plus nette, pour démontrer la vue du patient au début qui est mauvaise et celle à la fin qui est bonne.

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Pour le projet sur le thème de l’électronique, j'ai décidé de vous partager ce texte en encodage binaire. Une idée assez simple mais qui représente très bien l'électronique puisque tout appareils électroniques utilisant des circuits imprimés marche avec le code binaire composé des chiffres 1 et 0. Pour le rendu visuel j'ai décidé de mettre les écritures vertes, simples sur un fond noir comme le binaire est représenté la plus part du temps. Je n’ai pas voulu placer de fond autre que le noir pour la simple raison que la representation populaire du binaire est sur fond noir et je voulait garder la simplicité du concept avec l’aspect épuré de l’image.

Capilloculaire

Le thème imposé étant «laser», j'ai pensé qu'il serait intéressant de baser mon travail sur le plan capillaire et oculaire. De plus en plus, on recherche la perfection basée sur plusieurs stéréotypes de beauté, dont l'épilation des poils sur à peu près toutes les régions du corps. Cette tendance touche surtout les femmes, mais les hommes aussi. On cherche à faire disparaître, de façon permanente, les poils avec l'épilation au laser. Également, la tendance de la chirurgie laser au niveau des yeux est de plus en plus populaire, car elle permet aux gens d'améliorer la qualité de leur visibilité et par le fait même, de ne plus porter de lunettes. Encore une fois, j'ai choisi d'utiliser l'illustration et de créer quelque chose qui est à la fois rigolo et féminin, car je crois que les femmes sont encore beaucoup plus touchées par les stéréotypes de beauté de notre génération.

Laser, La Revanche!

Le mot laser pour moi a une référence de science fiction. J'ai tout de suite pensée a une esthétique de bande dessiner des années 50-60. L'image est apparu tout de suite, la femme dans son costume d'astronaute attaquant le méchant monstre avec son fusil laser. J'ai pris une image qui correspondait à ma vision et j'ai fait une citation. J'ai mis le lien de la page couverture de B.D. que j'ai pris. Je l'ai redessiner à ma façon et j'ai repris toute la mise en page. J'ai recréer
l'ambiance et les couleurs de ces années. C'est un dessin que j'ai fait moi même et que j'ai colorier sur Photoshop.

Page couverture original : http://leblogdedk.over-blog.com/article-32665462.html

Électronique

Le mot électronique, sa me fait penser à quand j'entends ma mère dire des gros mots car la télévision ou le DVD ne marchent pas en raison de fils mal branchés. J'ai décidé de prendre ce qui est si compliqué pour certaines personnes et le mettre comme une vieille photo. C'est en quelque sorte un paradoxe car dans le vieux temps, ses éléments n'existaient par alors impossible de les prendre en photo. Ce genre de prises n'étaient pas encore inventées, donc pas autant de problèmes de connection !

électronique

Dans le cadre de mon cours téléprojet, j'avais a produire une oeuvre portant sur le thème: électronique. J'ai alors réfléchie sur le sujet et j'ai eu tout plein d'hypothèse. Mais la meilleure idée que j'ai eu c'est à propos de l'être humain. Le questionnement que je me suis faite à ce propos c'est que le cerveau humain quoi qu'il est totalement humain, il est tout de même programmé comme un objet électronique. Nous pouvons lui faire faire ce que nous voulons comme nous pouvons programmer un objet comme nous le voulons.

Électronique

Comme mon projet était «électronique», j'ai décidé de choisir un élément électronique que j'avais à la maison. Ça m'a rappellé les objets électroniques qui ne fonctionnent plus à la maison. On crois souvent qu'ils fonctionneront toujours mais tel est jamais vraiment le cas. Ainsi, j'ai choisi de prendre une carte mémoire avec ses composés et de travailler avec les couleurs et la saturation pour donner un effet vieillot, qui ne fonctionne plus.

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En ce qui concerne ce dernier projet, j'avais "Électronique" comme thème. Je l'ai illustré comme suit : Le code universel de l'électronique est le code binaire, alors pourquoi ne pas écrire "électronique" en code binaire?!

C'est ce que j'ai fait, je l'ai illustré dans un contexte très épuré, avec un fond sonore que j'ai moi-même fait.

surconsommation

Pour le thème électronique, j'ai du me poser la question: qu'es-ce que je pourrais bien faire? J'ai penser à la surconsommation que notre génération fait avec les produits électronique. À toutes les 4 ans environs, Sony, Nintendo et Micrososft sortent une nouvelle console. Notre génération veulent toujours la dernière console et dépense des centaines de dollars à chaque fois( pour un modèle de base avec jeux et manette, le prix peut atteindre près de 1000$, à la sortie). J'ai donc fais un montage avec des produits électroniques que j'ai chez nous. J'ai fais un montage fragmenter de plusieurs photos parce que je trouvais ça plus beau qu'une simple photo.À partir des années 1980, Nintendo s’est lancé dans le marché des consoles et des jeux vidéo.Pour playstation, il est apparu en 1990 et Xbox est apparu sur le marché en 2001. Depuis, les 3 compagnies essaie de se voler la popularité. Ils essaient d'inventer la meilleur console.

Tous les jeunes connaissent ses consoles et joues plusieurs heures par semaine.

Textile électronique ..

Mon sujet étant électronique, j'avais tout d'abord pensé à l'ordinateur, aux électroménagers... Mais en photographiant un bout de tissus, je me suis aperçu que le résultat donnait un effet électronique. Ce textile me fait étrangement pensé au langage binaire, dont tous les ordinateurs possèdent. Plus nous nous approchons de cette image, et plus les formes et les couleurs nous hypnotisent. Cela me donne l'illusion que cette mosaïque est entièrement créée par cette forme de communication. Je ne voulais pas avoir un élément trop représentatif de l'électronique, même voir d'un ordinateur. Ce textile est un dérivée de ma perception du terme électronique.

D.