lundi 6 février 2012
Cruella d'Enfer
TRACE DE BRAKE
The Wall
Pour le thème '' ligne blanche'' pour le projet statique de cette semaine j'ai voulue utilisée des objets pour faire un montage. j'ai donc penser au vinyle que j'avais chez moi de prendre seulement deux pour créé la ligne blanche et d'autre noir pour créé un contraste intéressant. J'ai utilisée la photographie pour bien voir l'usure des vinyle par le temps. J'ai voulue créé une image simple et épurer pour que l'attention soit porter particulièrement sur la ligne blanche et sur l'usure des vinyle.
"Carré"ment absent
J’ai voulu exploiter le thème « carré noir » de façon esthétique et simple. J’ai alors pensée aux ombres qui, la plupart du temps, sont noires. L’idée d’utiliser le carré blanc pour en former un noir m’est venue naturellement. J’ai alors placé un carré blanc en papier de 1 pouce et demi sur une vitre, qui elle était supportée par des livres au dessus d’un fond blanc. Par la suite, j’ai pris une petite lampe de poche et j’ai essayé différents angles d’éclairage. Au cours de mes expérimentations, j’ai remarqué que l’intérieure du carré blanc devenait elle-même un carré noir. De cette manière, j'ai obtenu deux carrés noirs qui étaient simultanément présents et absents ce que je trouvais intéressant. J’ai donc pris plusieurs photos pour finir par atteindre ce résultat. L'image me plaisait beaucoup esthétiquement, alors j’ai décidé de ne pas lui apporter de modifications.
Existence
Pour le projet
statique de cette semaine, le thème était ''ligne blanche''. J’ai décidé de le
prendre aux mots. En général, la ligne représente la vie de l’humanité et de
l’humain en particulier, elle n’est pas toujours droite ou parfaite, mais nous
devons l’accepter quand même. Parfois le chemin de la vie se détourne de celle
que l’on avait prévue. Le modèle qui est dénudé dans cette photographie (qui
est féminin d’ailleurs) représente la naissance. Quand nous naissons, nous
sommes nus et c’est là que la vie commence. Cette œuvre démontre que la vie
n’est pas parfaite, que la ligne peut se courber, rester droite pendant un
moment ou se casser.
Tissu ligné détaillé
Portrait abstrait
Ma principale inspiration pour ce projet est le mot << ligne blanche >>. Avec l'aide d'Adobe Illustrator, j'ai expérimenté différents motifs avec un trait blanc pour découvrir plusieurs formes abstraites. Grâce au hasard, j'ai créé cette forme abstraite qui ressemble étrangement à un personnage. Le spectateur est invité à utiliser son imagination pour interpréter personnellement l'oeuvre. Aussi, l'image est simpliste et présente un esthétique aléatoire intéressant.
D'un écran à l'autre
2 1 5 9
Dans le cadre du cours «Téléprojet» les élèves devaient créer une oeuvre statique sous le thème «Carré noir». J'ai décidé d'exploiter le carré noir à son sens propre, mais j'ai voulu l'assembler d'une autre manière, à la Hockney. À l'aide de mon téléphone cellulaire j'ai pris 528 photos de mon quotidien qui portaient sur la couleur noir, ensuite 207 photos qui portaient sur celle du blanc. Au total, l'oeuvre est constituée de 2159 photos, don certaines qui ont été copiés.Les images placés en dégradé du blanc au noir, forme le carré. Simple et épuré ont encore été un de mes critères de création.L'application Adobe Photoshop à été utile lors de la réalisation et de l'assemblage.
dimanche 5 février 2012
" Soixante-quatre "
Sous
la thématique du carré noir. Il s’agit d’un travail inspiré d’une œuvre de
Kandinsky Wassily intitulée « Trente ». Travail manuel,
photographique et Photoshop. Ce que l’on perçoit; assemblage de forme carré,
division créer par une ligne simple et rouge, des carrés rouge encore une fois
qui encadre le quadrilatère du centre duquel on croit voir une sorte de visage. La mosaïque placé en chaque coin du cadre rappelle la formule du carré. L'allure manuelle est gardé avec les carreaux non-égaux, coupés à "l’exacto", qui créent des axes de symétries, accentuées par les lignes rouge, que je pourrais qualifier étant courbes.
Cette semaine , dans la classe d'ATI ( imaginez vous que c'est Renée Angélique qui le dit c'est encore plus hut ! ) Le thème était carré noir. Plusieurs idées sont venues cogner à ma porte et j'ai décidé d'y aller dans un style qui s'inspire beaucoup de Magritte et son oeuvre : ceci n'est pas une pipe. Heureusement il y avait chez moi un cadre photo noir en carton , il a simplement suffit que je le pose sur un fond blanc que j'ai par après corrigé et blanchit sur photoshop. J'ai ensuite cherché à déstabiliser le ''regardeur'' en lui montrant une photo d'un carré qui dit d'elle même que ce n'est pas un carré. Ou est la vérité ? Sajit-il vraiment d'un carré ou non ? Seul Dieu ou Étienne le savent. bref le thème de cette semaine était beaucoup plus intéressant que celui de la semaine passé et je crois que j'ai su en exploiter le côté intriguant et adroit à la fois.
Papier "Q"
L'œuvre présenté résulte d'un séjour de quelques minutes dans la salle
de bain. Je philosophais sur la dite cuvette, puis soudain, j'ai
spontanément fait un lien entre le papier de toilette et le thème de
cette semaine : Ligne blanche. Après plusieurs manipulations, j'ai
archivé les photos et pour chaque descente j'ai créé un stop-motion qui
m'a permis de sélectionner la meilleure descente. J'ai évalué chaque stop-motion en me basant sur ces
critères : la vitesse, le nombre de bond et principalement sur la
trajectoire créée; la ligne blanche. Afin de présenter ce projet de façon statique, j'ai choisi cette composition de huit images qui nous montre le déroulement du papier hygiénique.
vendredi 3 février 2012
Inutilité
Coller / Décoller : Le sens propre de chaque termes est utilisé de plusieurs façons différentes au fil des projets des artistes multiples. Ma conception présente une version indécise de la thématique. Il s'agit de la composante collante que tous ceux qui ont bricolés, étant jeunes, ont certainement utilisé: la colle en bâton. Habituellement, cette substance sert à assembler des éléments et, spontanément dans cette œuvre, elle devient inutile. Le ruban autocollant posé sur la toile, qui rappelle l'utilité de la colle en bâton, se suffit à lui-même et fait en sorte de défaire, je dirais même décolle le sens et l'utilité du sujet.
Carré compressé
En lien avec la thématique de cette semaine, ''carré noir'', voici le projet que j'ai réalisé. Il s'agit d'un empilement de papier essuie-tout avec une feuille cartonnée placée au-dessus, le tout scanné. J'ai par la suite inversé les couleurs pour noircir l'image et créer un effet intéressant.
Le thème étant plus précis que les précédents, j'ai tout simplement cherché à représenter un carré noir de la façon la moins évidente possible au lieu d'en chercher une variante plus subtile. Pour ce faire, j'ai effectué plusieurs expérimentations avec le scanner, en utilisant différentes couleurs et textures. L'idée de la pile d'essuie-tout m'est venue simplement en regardant le motif en losange qui composent ce type de papier. Cela crée en même temps un effet de profondeur à cause de l'empilage. Le papier du fond, avec les bosses qu'il forme, laisse croire que le carré noir est en suspension. Les couleurs obtenues grâce à l'inversion donnent un impression de brûlé. En somme, ce projet est purement expérimental.
mardi 31 janvier 2012
Traces
Le thème de cette semaine était
« coller/décoller ». J’ai alors très vite penser au traces, souvent
invisible, que nous laissons lorsque nous déposons un objet contre un autre ou
que nous le touchons. J’ai alors décidée de faire une trace avec un liquide fluorescent,
mais lorsque j’ai enfin trouver ce liquide et que j’étais prête à faire ma
vidéo je me suis rendu compte que la caméra ne captais pas la lumière. Alors,
après avoir eu différente difficulté technique je me suis trouver un black
light et j’ai activé mon produit avec celle-ci. De cette manière la caméra le voyait.
La vidéo représente simplement l’action de coller sa main sur une surface pour
y laisser une trace. L’action de fermer la lumière et l’utilisation du black
light représente les méthodes que nous utilisons pour finalement réussir à voir
cette trace. J’ai laissé le son d’origine avec quelques modifications, car je
voulais qu’on puisse voir et entendre les actions posées.
Coller/décoller
J'ai traité le thème ''Coller/décoller'' d'une manière que je n'utilise pas fréquemment c'est-à-dire la vidéo et le dessin. J'ai en quelque sorte sortis de ma zone de confort. J'ai utilisé un cahier à spirale pour lui intégrer les lettres qui composent les mots coller et décoller de façon ludique. La caméra n'est pas fixe et la trame sonore est plutôt joyeuse, ce qui contribuent au rythme et au thème. J'ai interprété le thème de façon très premier degré, en utilisant seulement les mots comme appuie.
lundi 30 janvier 2012
Coller et décoller la lumière.
Voici ma création en mouvement réalisé à partir du thème "Coller/décoller". Afin de traité de ce thème, j'ai décidé de filmer le mouvement des stores à lattes verticales d'une fenêtre qui bougeaient du à la chaleur de la plainte de chauffage située en dessus de cette dite fenêtre. Le mouvement créé laisse pénétrer la lumière à travers les lattes des stores.
Transparence
Ce video en
mouvement est principalement inspiré du mot <<Transparent>>. J’ai
utilisé un simple verre transparent pour faire de l’expérimentation avec
celui-ci. Avec les nombreux effets de flou du logiciel Final Cut Pro, le spectateur questionne
la transparence de l’oeuvre. Le mouvement aléatoire du verre crée des effets visuels étrange et percutant. L’utilisation du flou
et du blanc sont pour moi une bonne representation de ce la transparence peut être. L'effet de noir peut sembler étrange, mais je crois que les petits effets de noir ajoute un effet intéressant à l'oeuvre.
Simplicité volontaire
Le sujet a traiter était : Coller , décoller. Malheureusement l'inspiration n'était pas de la parti. Mais un bon soir j'ai été accroché par les petite bille de bois marquées d'une lettre pour faire des colliers. J'ai donc cherché les lettres du mot décoller. Ensuite l'idée de former des mots avec les mêmes lettres m'est apparu. J'ai donc vraiment joué avec les lettres du mot décoller. Le stop motion était un incontournable pour créer un effet de mouvement de lettre. Ensuite je voulait mettre un effet un peu vieux film. Sur final cut j'ai donc mit un effet '' ancien monde '' et voilà.
Bleu et Rouge
Le Thème de cette semaine du cours «Téléprojet» étais « transparence ». Le projet a
été filmer avec l’aide d’une caméra et monté avec Final Cut Pro.
Le thème de la transparence a été
exploité de deux façons, avec la coupe et l’eau. J’ai utilisée une coupe
remplie d’eau et déposée dans la neige, j’ai ensuite versée deux goutes de colorant
alimentaire, une bleu et une rouge. Le vidéo est inversée pour donnée l’effet
que l’eau est déjà colorée et que la transparence arrive par la suite.
La transparence a ses limites!
Dans le cadre du cours «télé-projet» j’ai
réalisé un vidéo portant sur le fait que la transparence ne peut pas être
indéfiniment transparent. Dans mon œuvre, j’ai utilisé une feuille de
plexiglass coupée en petit carré à l’aide d’une scie. De plus, l’accidentel est
au cœur de l’œuvre puisque certaines coupures et grafignes ont été créé lors de
la coupe. J’ai donc conservé ces cubes parce que l’imperfection est au cœur de
la vie. J’ai donc conclu que pour
obtenir une image complètement opaque à l’aide de carré de plexiglass usé, nous
avions besoin de 11 carrés de 5mm d’épaisseur.
fermé au concept
Pour ce projet, effectué dans le cadre du
cours «Téléprojet», le thème «coller/décoller» a été interprété très simplement
à l’aide d’une action banale.
L’affiche ouvert/fermé d’un magasin se décolle de sur la vitre de la
porte et quelqu’un la prend pour la coller de nouveau. Le cadrage est serré sur l’affiche et
le reste autour est peu visible pour laisser l’image le plus épurée
possible. La bande sonore qui
reste dans la même ligne directrice est marquée seulement d’un «bang» lorsque
l’affiche tombe.
Tourbillon
Il s’agit ici d’une œuvre en lien avec le thème transparence. La thématique ne m’ayant rien inspiré, j’ai décidé d’y aller de manière plus esthétique que conceptuel. Le colorant/encre dans l’eau est une technique vieille et souvent utilisé, mais il s’agit tout de même d’une expérience agréable aux résultats magnifique. Il s’agit donc plus d’une expérimentation de l’utilisation de la couleur et de l’eau, des différentes transparences que permettent les couleurs. J’ai vraiment apprécié les niveaux d’ombrages et de coloration que permet ce médium. Affin de continuer cette expérimentation, je pense essayer de créer un dessin sur un mur en utilisant une lampe et des poches d’eau (ou autre médium tel le verre).
Du solide au liquide
Le thème de cette semaine, dans le cadre du
cours «Téléprojet», était «Coller/Décoller». J’ai décidé d’aborder le thème
avec l’objet simple qu’est un glaçon. Plus précisément, un glaçon suspendu
dans le vide par un fil à coudre au dessus d’un plat de vitre. Ce dernier se
retrouvant également au centre d’un 1000 watts de projection de lumières. Le
but étant de faire fondre le glaçon suspendu et que l’eau qui s’y détache tombe
dans le plat de vitre. Le thème du «Coller/Décoller» est traité comme-ci. Le
glaçon qui est de forme solide au départ, une fois exposé à la lumière fond et
perd son eau. Donc, les particules se décolle du glaçon et tombent dans le plat
de vitre qui donne au final une deuxième reconstitution, sous forme liquide
cette fois-ci. Elles se recollent pour donner ce liquide transparent.
Pour la présentation du vidéo, j’ai décidé de filmer la fonte du glaçon durant 6 minutes et de la placer en trois parties de façon verticale lors du montage avec Final Cut. J’ai également accélérer le vidéo afin qu’il dure 30 secondes au total et qu’il soit plus intéressant. J'ai aussi travaillé le sujet pour que l'oeuvre soit épuré et simple.
Pour la présentation du vidéo, j’ai décidé de filmer la fonte du glaçon durant 6 minutes et de la placer en trois parties de façon verticale lors du montage avec Final Cut. J’ai également accélérer le vidéo afin qu’il dure 30 secondes au total et qu’il soit plus intéressant. J'ai aussi travaillé le sujet pour que l'oeuvre soit épuré et simple.
Pure Chronologie
Pour ce
projet, on nous a demandé de faire une vidéo sur le thème de la ‘’transparence’’.
J’ai commencé par chercher la
façon de faire la vidéo, mon choix s’est arrêté sur une animation image par
image. Ensuite, l’idée de transparence m’est venue quasiment d’un coup, faire
un blanc sur blanc. J’ai décidé de prendre le corps humain comme objet
principal, j’ai peint mon mannequin avec de la gouache blanche, sur un fond
de la même couleur. J’ai pris des photos pour ensuite les embellir avec l’effet
de luminosité. Je voulais démontrer que la transparence des choses peut se
dissimuler entre la personne et le mur. Le mannequin se fond dans le mur, il
devient donc transparent, invisible d’un sens.
Le vent et le Hasard !
Pour ce projet, j'ai
travaillée avec le hasard sous le thème de ''Coller/Décoller''. Nous voyons
plusieurs boules blanches bouger sous l'effet du vent. En fait, ce sont des
boules de pollen qui n'arrêtent pas de tourner. Elles tournent ensemble proche
l'une près de l'autre. Par la suite, elles s'éloignent tranquillement et le
cycle se répète. La caméra bouge tout le temps pour donner un effet
déstabilisant. Dans l'ensemble, nous voyons un mouvement circulaire en continu.
Des boules de pollen qui se colle et se décolle. Pour ce projet, j'ai travaillée avec le hasard sous le thème de
''Coller/Décoller''. Nous voyons plusieurs boules blanches bouger sous l'effet
du vent. En fait, ce sont des boules de pollen qui n'arrêtent pas de tourner.
Elles tournent ensemble proche l'une près de l'autre. Par la suite, elles
s'éloignent tranquillement et le cycle se répète. La caméra bouge tout le temps
pour donner un effet déstabilisant. Dans l'ensemble, nous voyons un mouvement
circulaire en continu. Des boules de pollen qui se colle et se décolle. Les
petits effets linéaires créent un contraste avec le reste de l’ensemble. Sur
ce, pour ce projet il était plus intéressant de filmer de proche l’action qui
se déroule et de suivre le mouvement avec la caméra. (Dans mon cas, mon
cellulaire) De cette façon, nous pouvons voir les détailles des petits bout de
pollen rattachés en boules.
Trans-phở
L'œuvre présenté ci-haut exploite le thème transparence au sens figuré.
Après quelque s recherches je suis tombé sur un article qui m'a beaucoup
inspiré. Dans cet article, l'auteur cite un ex-héroïnomane qui pour lui
la transparence signifie d'être honnête envers soi-même ainsi qu'avec
les autres. Cette définition m'a permis d'approfondir le sens porté à mon œuvre. La vidéo présenté propose certaines réalités non-visibles, mais qui sont évidentes pour les proches des personnes touchés. Des réalités liées aux troubles mentaux qui poussent certains à changer de sexe ou de devenir dépendant à des produits pharmaceutiques afin de les mouler dans notre société. Les maladies mentales sont présentes dans notre quotidien et touchent chacun d'entre nous à des niveaux différents.
Ensuite, l'extrait sonore provient de la chanson des Vulgaires Machins : Les gens de l'occident. Cet ajout musicale présente quelques réalités des femmes de l'occident, pourtant dans la version complète de la chanson le groupe fait aussi référence aux réalités des hommes. J'ai choisi cet extrait afin d'accentuer le contraste avec la vidéo qui contient non des paroles, mais des mots ciblés caractérisant l'image de l'homme.
Hommage à Balzac
La vidéo représente l'homme face à son éternel désir de nouveau, le personnage souhaite de s'évader de sa vie redondante par une nouvelle forme de son être avec des capacités surhumaines. Cependant, une fois son voeu exaucé il se voit vulnérable dans l'environnement auquel il est confronté. la morale voeu que la réalisation d'un désire grandement voulu sur le moment ,mais irréfléchi, peut conduire un être à sa perte.
Eau et verre
Pour le projet qui avait comme thématique Transparence j'ai décidé de faire une vidéo au lieux de faire un stop-motion pour explorer plus en profondeur la malléabilité de ce médium. Premièrement j'ai utilisé deux objets ou matériaux qui sont transparent: l'eau et le verre. Au début de la vidéo c'est un peu vague puis une main tenant un verre se présent et commence lentement a verser de petites goutes d'eau sur une plaque de verre qui se trouve juste au dessus de la camera donnant ainsi l'impression que l'eau va nous tomber dessus. J'ai laisser le son des gouttes d'eau parce que je trouvais que le son créait un rythme sonore intéressant en lien avec le motif des goutes qui frappent la plaque de verre.
Solution facile
Pour le projet mouvement de cette semaine, j'ai réalisé une animation image par image à l'aide des pièces d'un jeu de puzzle coloré photographiées et animées à la main sur fond blanc. Les photos ont par la suite été assemblées dans Final Cut Pro.
Le thème étant ''coller/décoller'', plusieurs possibilités et synonymes ont été étudiés. La variante choisie est donc ''s'assembler/se désassembler'', d'où l'idée des pièces de puzzle. Au départ, elles devaient s'assembler incorrectement quelques fois et se désassembler jusqu'à ce qu'elles arrivent à la bonne solution. Mais, durant la réalisation, l'animation s'est avérée plus complexe que prévu et le puzzle plus difficile. C'est pourquoi, à la fin, elles s'empilent pour former un motif plus simple. Cela fait tout de même un effet intéressant. Pour ce qui est de l'esthétique, le sujet est un peu inhabituel par sa forme et son motif qui ne font pas tout de suite penser à un casse-tête ordinaire. Finalement, le fond blanc sur lequel l'action se passe est approprié puisque les couleurs sont foncées, ce qui fait qu'elles ressortent.
lundi 23 janvier 2012
Party rosé
La principale inspiration pour cette image est le mot <<insolite>>. Cette image démontre une très grande simplicité. En effet, ce n'est qu'une simple bouteille de bière avec un squelette qui porte des lunettes. Mais l'effet créer avec la neige, l'effet rosâtre et l'effet psychédélique amplifient le questionnement et l'absurdité de la photo.De plus, la bouteille de bière et le squelette dans la neige donne au spectateur une impression d'idiotie, mais l'effet créé avec Adobe Photoshop augmente considérablement l'insolite de la photo.
Chimère Alternative
Cette ‘’œuvre’’ porte sur le thème 
Insolite. Il s’agit d’une chimère, animal mythologique bien connu, mais dont les parties on été échangé pour d’autres non communes pour le mythe. L’insolite de la créature de base, déjà bien étrange, est ici empiré par l’utilisation d’une version modifier. La tête est celle d’un ours, l’avant du corps celui d’un guépard et l’arrière celui d’un zèbre. Le nom Chimère Alternative est donc facilement compréhensible.
PS : Le médium utilisé est le dessin, un médium qui m’est pratiquement inconnu.
14-15
Dans le cadre du cours «Téléprojet» nous devions créer une image statique sous le thème mesure. Ici, on retrouve se thème interprété au premier degré, cet-à-dire par une règle transparente toute simple. L'image est très épurée et dénuée d'artifices pour laisser la place aux lignes et aux nombres. La photographie a été retravaillée sur photoshop en majeur partie pour augmenter sa luminosité et égaliser les différentes teintes de blanc qui souvent étaient trop jaunes. Le flou créer dans les coins de l'image ainsi que sa luminosité presque extrême rendent celle-ci intéressante et simple.
Les Auberges du coeur
Cette œuvre statique est faite à partir du thème
imposé; « mesure ». Malgré les multiples perceptions qu’offre ce
terme, j’ai préféré approcher le domaine de la confection sur mesure qui
désigne la réalisation d'une pièce d'habillement à la physionomie du client.
J’ai transposé cette définition sur un point de vue plus humanitaire et social;
les centres d’hébergement pour les jeunes. Ces adolescents sont en difficultés
et des mesures importantes doivent être prises pour que ces jeunes s’en
sortent. Avoir une vie responsable et autonome, pour l’avoir cette belle vie
confectionnée sur mesure. Prise avec un de ces téléphones cellulaires
populaires auprès des jeunes, puis vieillie pour en faire un souvenir, la
saturation permet une brillance sur le visage des jeunes. Les Auberges du cœur
ont accueilli environ 40 000 jeunes depuis leur création, en 1990.
http://www.aubergesducoeur.com/portrait-des-jeunes.php
Mirer l'objectif
Ce projet portant sur le thème « Mesure » m’a
amené à faire plusieurs réflexions. Je
me suis alors questionnée sur les manières que nous avons d’utiliser ce
mot. Premièrement, il y a non seulement les distances, mais aussi les mesures
que nous prenons. Par exemple, les mesures de sécurité ou les mesures
disciplinaires. Que ce soit l’une ou l’autre, elles servent tous à atteindre un
objectif. Donc, je cherchais une façon de représenter le fait d’essayer
d’atteindre quelque chose. J’ai alors choisi de prendre une photo à travers le
télescope d’une arme à feu pointée sur une cible, comme pour permettre à ceux
qui regardent d’être dans la peau de la personne qui essaie de toucher la cible.
Je voulais que la cible apparaisse floue, car le but n’étant pas encore atteint,
n’est pas encore tout à fait présent. Par contre, la mire apparaît, tant qu’à
elle, clairement puisqu’elle représente les moyens pris pour arriver à nos buts.
Quand l'homme ne fera qu'un avec la nature
Mesure ciblé.
Mon image représentant une cible est en lien avec le thème de la mesure. L'idée de la cible m'est venu en lisant les définitions du mot mesure qui étaient données dans le dictionnaire. L'une d'entre elles est liée à la modération; prendre certaines mesures afin de garder un équilibre entre certaines choses. Un synonyme du mot se rattache à cette définition, le milieu. Nous prenons certaines mesures pour effectuer quoi que se soit dans nos vie et cela dans un but bien précis pour chacun, nous nous fixons des objectifs à atteindre, donc nous avons tous une cible intérieure que nous voulons touché le plus précisément possible. Adobe Illustrator fut nécessaire pour la réalisation de cette illustration.
Autoportrait # 1.7
Le projet est alors divisé en deux parties:
j'ai illustré premièrement un idéal féminin plutôt étrange pour démontrer que si on le voulait, on pourrait se faire croire qu'une femme avec un oeil de chien, c'est magnifique. L'autre partie consiste plutôt à illustrer le fait qu'on peut gober n'importe quoi pour croire que nous somme en santé. On arrête pas d'avaler des concept de physionomie, à quel point que ça me fait penser à des calculs architecturaux. De plus, tout ce concept consiste à pouvoir se confondre les un aux autres. Pour cela j'ai utilisé des pages d'annuaire en arrière plan.
Système Planétaire
Pour ce projet, le thème imposé était ''Mesure'', c'est pour cela que nous retrouvons des lignes et des cercles représentant des planètes. Je me suis inspirée des oeuvres de Dorothea Ruckburne pour réaliser cette oeuvre. Nous nous retrouvons dans un espace galactique, comme dans certaines de ses oeuvres. Le cercle vert représente la planète Terre qui est visiblement plus grande que le soleil. Le soleil est normalement plus gros que toutes les planètes dans notre système solaire, mais dans cette oeuvre, il occupe à peine l'espace d'une paume de main. Le rond noir représente aussi une planète et elle crée un contraste avec le reste du contenu. La bouche sur la main droite représente le son qui circule dans l'espace, par contre nous ne pouvons pas entendre ce son dans l'univers, mais nous pouvons le mesurer.
«Mesure de précaution»
Dans le cadre du cours «Téléprojet», les élèves devaient conçevoir une œuvre statique sous le thème de «mesure». J’ai décidé de créer une photographie sous la définition de «prendre une mesure de précaution». Plus précisément, lorsqu’est le temps de faire de la lessive. Nous devons toujours prendre soins de séparer les couleurs du blanc, afin qu’il reste de sa couleur d’origine. Ma photographie représente une pile de linge sale de couleur blanche et sur le dessus de la pile, nous voyons une chaussette rouge. Cette dernière vient briser la mesure de précaution, qui devait au préalable permettre aux vêtements blancs de rester de cette couleur.
Le fond blanc et les morceaux de vêtements blancs font ressortir la couleur vive de la chaussette. Retravaillé sur Photoshop pour que les blancs soient moins jaune.
Lampes
Les mesures d'une vie
Ce projet parle du thème «mesure». Il représente les mesures que l'on prend de soi lorsqu'on grandit. Mais à la place de mettre un enfant j'ai pris une peluche. Tout le monde sais que les peluche ne grandisse pas mais je donne l'illusion que oui. La peluche représente l'enfance car tout au long de celle ci, il accompagnera l'enfant. Alors un peu a sa façon , il grandit aussi.
dimanche 22 janvier 2012
''Qu'est-ce que je fais encore ici??''
Depuis le début du projet qui se nomme ''insolite'', j'ai aimé l'idée de rendre cela un peu humoristique. En partant, ce thème démontre que l’invraisemblable et l’inhabituel est au rendez-vous. Puisque tout le monde sait qu’aucun objet ne peut parler, j’ai décidé d’y aller avec quelque chose qu’on se sert quotidiennement (en tout cas, la plupart du monde), un déodorant. Comme un être humain qui ressent des sentiments, l’objet en question nous montre cette partie insolite. Le but en tant que tel c’est d’exposer une émotion qui peut se traduire par un découragement et par la phrase : ‘’Qu’est-ce que je fais encore ici??’’, ce qui rend l’image un peu drôle.
Paté chinois
Dans l'oeuvre que j'ai réalisé, le thème portait sur l'insolite. J'ai donc pensé faire un rapprochement de deux choses contraires et dans l'impossibilité de se retrouver ensemble dans la vie de tous les jours. Le soulier représente le non-hygiénique de la photographie et le repas représente l'hygiène de tout bon menu. Ainsi, le bon met et l'odeur du repas chaud donne une envie de gourmandise. Cependant, cette envie est gâchée par le soulier qui sans doute démontre la saleté et le dégout.
René Angélil chante à Star Académie
Par malchance j'écoute Start Académie et René Angélil chante : fail t'es pas un chanteur pour 1 cent.
Bref, dans mon œuvre j'ai interprété le thème insolite de façon à ce que l'œuvre étonne par son caractère inhabituel. Cette photographie projette une image de moi plutôt curieuse. Les lignes créées par la corde ainsi que la position corporelle suscitent l'intérêt par son étrange allure statuaire. Cette performance résulte d'une idée spontanée que j'offre en spectacle à mes amis. Autant pour vous que pour mes proches qui sont commodes à ces situations, cette image demeure insolite.
SAT24.CA/12-01-2012/north-america/2:00amEST.jpeg
L'Homme a toujours voulu mesurer et quantifier tout. Chaque concept a sa propre mesure, même le temps. J'ai décidé d'aborder le thème "mesure" sous l'angle de la météorologie. Une des manières de mesurer la température est l'imagerie par satellite. On voit donc ici une image du Canada et une partie des USA telle qu'elle aurait l'air si elle avait été prise par un satellite météo. L'image a en fait été commencée sur une planche en masonite avec de l'acrylique. Ensuite, elle a été prise en photo et retravaillée sur Photoshop pour arriver à ce résultat. L'oeuvre questionne la démesure de l'emprise que l'Homme a sur tout, a vouloir toujours tout quantifier, maîtriser et planifier, même le temps qu'il fera demain. On peut également faire un lien avec les bouleversements climatiques, avec lesquels nous allons devoir prendre des mesures drastiques pour nous y adapter.
Mesure d'impact
J'ai interprété le thème mesure d'un point de vue environnementale. On peut voir sur cette réalisation photographique un pneu sur neige précédé d'un empreinte sur le sol et le nombre 1219, qui représente le nombre de kilogramme de gaz à effet de serre produit par habitant au Québec. Mesurer les impacts environnementales de nos gestes est le message transmis par cette photographie. De plus la trace de pneu vient appuyer le propos puisqu'elle fait le parallèle entre la trace laissée par nos gestes et la trace laissée par l'automobile, un contribuable majeur des gaz à effets de serres. L'ambiance glaciale de la photographie vient soutenir le propos et le pneu de couleur ''charcoal'' vient contraster l'ensemble.
vendredi 20 janvier 2012
Retenue
Voici l'œuvre que j'ai réalisée en lien avec le thème de cette semaine, ''mesure''. Il s'agit d'acrylique sur support en carton (fond) et de dessin numérique (personnages), le tout regroupé et assemblé à l'aide du logiciel Photoshop.
Il est possible d'interpréter la thématique de deux façons. D'abord, les petits hommes noirs ont une espèce d'auréole démesurée par rapport à leur taille, ce qui est le lien le plus évident. Ensuite, il faut se tourner vers une autre définition du mot ''mesure''. Lorsqu'une personne fait preuve de mesure, elle a de la retenue dans ses paroles et ses actes, d'où le titre de l'œuvre. Donc, le fait que les personnages de l'image aient chacun une bulle dans laquelle les couleurs sont plus floues et moins éclatantes que celles à l'extérieur démontre que la mesure empêche les gens de s'accomplir complètement, qu'elle constitue une contrainte. On peut aussi voir l'auréole comme une sorte de cadre qu'ils ne peuvent franchir. Enfin, le fond éclaté et très coloré a été réalisé dans un but purement esthétique.
jeudi 28 avril 2011
Pour le thème de cette semaine : électronique, j’ai penser faire des expérimentations de light painting en mouvement car l’esthétisme évoque un aspect électrique. Ainsi, j’ai tenté quelques expérimentations en véhicule la nuit. J’effectuais des manipulations à l’aide d’un appareil numérique en contrôlant la vitesse d’obturation. Sur cette photo on peut voir divers rayons lumineux aux trajectoires convergentes vers un point central imprécis. De plus, l’image est plutôt sombre et elle est teintée de couleurs complémentaires le violet et le jaune. Le résultat final nous suggère un environnement épuré, imprécis et inconnu ainsi le thème électronique est exploité en relation avec la lumière et le mouvement.
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