RISQUE

Sur internet, la définition de risque est : Le fait de s'exposer au danger. J'ai fait plusieurs recherches et eu quelques idées peu développées. Mais, en fin de semaine en allant a l'épicerie, j'ai aperçus sur mon chemin des boites de lave vitre à vendre complètement en dehors du magasin. À la vue de tout le monde et facile à volé. Cette marchandise est laissée jour et nuit, dehors, sans surveillance à la porté de main de tout le monde. J'y suis retourné le lendemain de la prose de photo et il n'y en avait plus, il ne restait que des boites vide. Bref, même si ce n'est pas un produit qui vaut très chère et qui n'occasionne pas de grosse perte d'argent, l'épicerie s'expose quand même au risque de perdre un certain nombre d'argent en mettant sa marchandise à l'extérieur de la bâtisse.

Vue que je n'avais pas vraiment de bonne prise de vue pour cette photo car, mon espace pour prende la photo était assez restreint, j'ai décidé de l'améliorer sur photoshop, de lui ajouter des traits de crayon et de couper les élément inutile sur la photo.

«Prendre le risque de risquer»

La vie est un risque? À chaque jour, nous sommes constamment confrontés à des situations qui nous poussent à rompre la normalité. Lorsqu’il est temps de tenter quelque chose, le risque n’est jamais trop loin. Il nous transgresse dans une zone d’inconfort, nous faisant réagir à l’imprévu et nous mènent à établir des limites qui nous semblent justes en relation avec les décisions, les gestes, que nous commettons. Dans l’art, le risque est une chose connue. Combien d’artistes ont tentés, risqués, le tout pour le tout pour faire valoir leur art? Combien de mouvements artistiques ce sont créés sous le danger? C’est en risquant que nous interpellions le monde créatif, un monde où il est facile d’explorer sous différents aspects, notre imagination elle-même. Il est facile de prendre exemple sur Marcel Duchamp, lorsqu’il lança le ready made. C’est en risquant cette nouvelle approche qu’il a pu révolutionné la conception académique de l’art. Le risque mène à l’imagination dans un sens où, nourrit par l’incertitude, pousse à créer, sans qu’on puisse savoir si cela est bien ou pas.

À la suite de cette réflexion, j’ai donc décidé de faire appel à mon côté créatif d’une manière purement intuitive. Je ne tente pas d’avancer une nouvelle approche artistique, mais bien d’explorer le risque raisonnablement. Sans me soucier de leur relation entre eux, dans un temps et une situation précise, j’ai filmé ce qui évoquait en moi, un certain processus psychologique créatif. C’est en montant ce vidéo que j’ai pu exploité ma capacité à imaginer et à apporter une solution originale aux problèmes d’adaptation auxquels j’ai été confronté, toujours sous le règne du risque.

Sentimentsa

Le thème rupture n'aurait pas pu ''mieux tomber'' dans l'espace temps point de vue personnel. Étant justement en plein deuil d'une relation amoureuse de deux ans, je n'ai pu penser à autre chose que cet aspect du mot ''rupture'' lorsqu'il m'a été proposé.

Bien que pour certains, utiliser la rupture amoureuse peut paraître cliché, j'ai porté ma recherche sur les sentiments que nous vivons tout au long de la rupture. Pour ma part, ce qui a été le plus difficile, c'est le sentiment de vide qui nous atteint. Après avoir été aussi longtemps en couple avec un personne, on perd en quelque sorte notre identité, on n'est plus une personne à part entière mais bien une personne en couple. Nous sommes l'autre. Privés de cette autre moitié, on se sent alors totalement démunis. C'est pourquoi j'ai pris plusieurs portraits de personnes portant un masque neutre. Ce masque dépourvu de toute émotion faciale exprime le sentiment d'anonymat mentionné plus haut. Je pense que terne et sans vie que dégagent les protagonistes de l'image représente exactement le sentiment vécu par une personne vivant une rupture amoureuse.

Il est à noter que le noir et blanc a été utilisé pour donner un style plus ''dramatique'' à la chose.

procédure de divorce

Pour le thème rupture, j'ai décidé de représenter celui-ci sous le divorce...

celle-ci étant très présente de nos jours, j'ai vu beaucoup de mon entourage vivre cette situation, mes parents en particulier donc, le mot rupture m'inspirais cela...

j'ai opté pour le dessin car j'ai découvert ma passion pour le dessin au même moment où j'ai vécu la séparation de mes parents... d'où le lien entre mon image et ma façon de la représenter sous forme de dessin. J'ai représenté une procédure de divorce avec les alliances brisées pour bien comprendre que ce n'est pas un mariage... j'ai décidé d'y aller pour une plume plutôt qu'un crayon pour l'aspect esthétique..

Réaliser en tinte de jaune pour un peu de couleur et d'effet de temps...

Fait à la main au fusain sur feuille 8.30/11 et par la suite scanner et modifié sur Photoshop.. Des filtres ont été ajoutés, un remplacement de couleur, luminosité/contraste, densité+ et - et d'autre ont été appliqués pour donner le résultat final.

Rupture

Notre espace est important pour chacun, que ce soit notre chambre, une grande maison ou notre jardin secret. L'humain a besoin d'un environnement qui est propre à lui. J'ai donc questionné la notion de l'espace en prenant pour thématique, la rupture de stock. L'effet comique de l'image est lié avec le sarcasme comme si on disait à quelqu'un: Désolé il n'y a plus assez d'air en cm cube pour toi.

Rupture de la mémoire synaptique

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Le thème rupture comporte plusieurs significations. Je voulais, au tout début, explorer la rupture avec soi-même (rupture de la personne psychique et de la personne physique). Mais j’ai plutôt orienté mon projet vers une rupture dans l’état des choses en rapport avec l’humain. Mon projet traite d’une violente perte de mémoire synaptique due à un traumatisme du cerveau. La mémoire synaptique est l’ensemble des informations stockées dans le cerveau par le contact de neurones (synapses). C’est par le cycle d’influx nerveux de ces synapses que l’on mémorise les connaissances, les évènements, les souvenirs et les habiletés motrices. On comprend donc que l’être humain se retrouve disfonctionnel lorsque la mémoire synaptique est touchée.

Dans une première tentative, j’ai tenté d’aborder le sujet d’un point du vue médical et psychologique. Mais j’ai préféré faire un parallèle avec l’informatique.

En informatique, on stocke les données dans le disque dur et il arrive pour différentes raisons qu’un disque dur soit non récupérable (un BAD CRC, par exemple). Dans le vidéo, des commandes informatiques sont faites pour récupérer les données mais en vain, tout comme pour une mémoire humaine disfonctionelle: on peut tenter de se souvenir, mais si le cycle des influx nerveux synaptiques à été endommagé, le retour aux souvenirs est impossible. J’ai utilisé l’esthétique et le sonore des débuts de l’informatique, ainsi que l’esthétique du vieux cinéma pour faire référence à ce qui appartient au passé, tout comme les souvenirs présents dans la mémoire humaine.

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Voyeurisme risqué

Pour mon oeuvre dont j'ai choisis le format, donc statique, j'ai pensé a plein d'actions risquées de la vie. Je me suis arrêté sur un petit concept comique que l'on peut plutôt voir sous forme de blague, qui est la porte piègée. Dans les bandes dessinées ou dans les dessins animés lorsque nous etions petits, on a tous déja vu cette genre de blague ou un pot de peinture ou un seau d'eau était en suspension sur le dessu d'une porte pour pièger quelqu'un. Et bien moi j'ai voulu imité ce genre de blague en l'exagerant pour accentué l'impacte qu'elle aurait si l'action continuait. Je me suis basé sur une action simple qu'est le voyeurisme. En faite, c'est une scène qui ne serait probablement jamais vu réellement.

Est-ce que je vais passer mon cours?

Pour cette semaine, avec le thème risque, j'ai voulu le mettre en pratique et de façon différente. Donc, je m'explique! Pour ce travail hebdomadaire, j'ai décidé de prendre le risque de rien remettre et par le fait même de ne pas être sûr d'avoir une bonne note. Par cette action, l'œuvre finale est la note octroyée par M. Boulanger. Cette œuvre remet en question le processus de création, se que nous avons vue dans un autre cour, et cela critique grandement qu'est qu'une œuvre.

Mauvaise traduction

Pour ce projet mon thème était: risque. Après bonne réflexion et plusieurs idées ne menant à rien j'ai décidé d'utiliser les signes de risques de feu et d'explosions que l'on retrouve sur les produits sous pression. J'ai voulu apposer ces signes sur un contenant que l'on consomme, j'ai alors trouvé ce contenant de poivre noir. Ce contenant m'a tout suite fait penser à modifier les mots «black pepper» pour «black powder» ce qui faisait penser à une mauvaise traduction qui comporte de nombreux risques lors de l'utilisation, car les deux produits se ressemblent énormément. J'ai donc apposé les avertissements sur le contenant à l'aide de photoshop et j'ai ensuite changé le lettrage. Le résultat final: un contenant sur lequel est écrit «Poivre noir» mais le nom d'un explosif lorsqu'il est traduit juste en dessous. Au premier coup d'oeil, ce n'est pas vraiment perceptible, mais lorsque l'on voit les avertissements sur le contenant, sa en devient presque humoristique, une certaine ironie envers celui qui en consommerait le produit.

Rupture de la vie

Sur internet, j'ai chercher la définition du mot Rupture qui est: '' Action par laquelle une chose est rompue; État d'une chose rompu'' Alors j'ai voulu faire la rupture de la vie en référence avec mon installation dans la passerelle avec Annie Deschênes de l'année passée qui était plusieurs chandelles sont exposées sur le sol et une noirceur artificiel a été créée.L’oeuvre est une représentation du couloir de la mort vécu par quelques personnes qui ont vu une lumière au bout d’un tunnel avant de reprendre conscience. L’oeuvre est basée sur cette expérience entre la vie et la mort. J'ai pris un rouleau de papier essuie-tout et pris la photo dans le tuyau pour réussir après quelques coups avec assez de luminosité. Ensuite, je l'es retravaillé sur photoshop avec la luminosité et le contraste.

Rupture de stock

Pour ce projet, le sujet qui m'était imposé était ''rupture''. J'ai donc cherché la définition de ce mot dans le dictionnaire. Le mot rupture est donc le fait de casser, de séparer quelque chose ou quelqu'un. J’ai tout de suite cherché une idée et je me suis arrêté sur le fait de photographier quelque chose dont il est impossible de faire la rupture pour par la suite faire ma propre rupture de la photo. J’ai utilisé la consommation comme thème puisque c'est quelque chose qui ne peut pas être brisé ou cassé et qui grossit de plus en plus. On a presque l'impression que la consommation prend des forces et l'emporte sur nous. Personne ne peut faire une rupture de ce phénomène. J'ai donc photographié une section de jouets dans un magasin. J'ai choisi cet endroit précis puisqu'on voit plusieurs dérivés de la même compagnie et ça démontre bien le thème de la consommation. On peut également faire allusion a une rupture de stock. L'image de la rupture de stock après la surconsommation des gens est facilement réalisable.