Raccourci psychologique

L’idée de chirurgie esthétique m’est venue lorsque j’ai lu la description de raccourci qui est : chemin plus court que les autres possibilités et qui permet de gagner du temps. Cela m’a fait penser aux personnes qui ne sont pas bien dans leur peau et qui souhaite remédier à la situation en changeant leur apparence physique. J’ai questionné une personne qui a eu recourt à se genre d’opération et elle m’a dit que si elle l’avait fait c’était pour avoir plus confiance en elle. Selon moi, la confiance est une force qui s’apprend avec le temps. C’est donc un raccourci qu’elle a prit pour soigner un manque. Certaine personne le font pour avoir l’air plus jeune, car ils ne peuvent pas accepter de vieillir. C’est en quelque sorte une manière de gagner du temps.

Silouhette

Pour le projet dissimulation j'ai porté ma pensé vers les occidentaux de notre époque. Un tendance est que pour la plus part se mêler à la foule, à la masse au convention sociales. Ce que j'ai tenté de reproduire avec ce vidéo. Un mannequin, pareil aux autres marchant vers la masse sociales pour s'y fondre s'y perde et rester un tout au lieu de se démarquer. Mon animation n'est pas fluide par ma propre volonté, j'aimais bien ce style saccadé avec le style graphique plutôt «trash», très peu léché. Le choix de la musique c'est fait en conséquence que les paroles supportent le visuel.

Dissimuler le vrai

Dans le cadre de mon cours de Téléprojet en ATI, le projet était de produire une oeuvre en mouvement dont le thème que j'avais étais DISSIMULER. J'ai trouver bien de le faire en lien avec la vrai vie. Tout les jours, la femme sens le devoir de ce maquiller. Pourquoi? Souvent juste comme ça, parce qu'elles le veulent. D'autre fois par habitude, mais souvent parce que la femme veux cacher, dissimuler ces défauts. Alors j'ai fais mon projet à partir de ce concept.

De 5,00 à 0,30sec

Pour mon projet, j'ai chercher à représenter la perception du temps. J'ai donc filmé un plan séquence d'environ 5 minute que j'ai ensuite accéléré pour le faire durer 30 secondes. Le plan a été filmé à une température de -30 si bien que bien que le vidéo ne dure que 5 minutes, ils nous a semblé durer un temps fou puisque la situation était très pénible. La fait que le vidéo finale ne dure que 30 secondes vient ajouté un effet d'absurde du au temps que ne semble pas passer aussi vite d'une personne a l'autre. La musique quant à elle ne vient que rajouter à l'effet d'absurde de la situation.

Dissimuler

Le thème dissimuler m'a fait penser à la publicité. Toutes ses belles femmes si parfaites et si jolies qui font rêver tout les hommes et aussi les femmes. Elles sont toujours belles et parfaites n'ayant pas un défaut sur leurs corps. Mais si c'était réellement vrai ? Elles sont refaite de haut en bas, par des logiciels si magnifiques que photoshop et bien d'autres. Ce genre de logiciels dissimulent les défauts, les font disparaître en un rien de temps ! Et là, nous, nous voyons seulement le résultat final de cette merveilleuse crème pour le visage qui donne l'air si parfaite, comme par exemple. Personne n'est parfait, ne l'oublier jamais !

Bas collants

Mon thème étant ''raccourci'', j'ai voulu représenter quelque chose de simple et d'amusant. J'ai assisté au Fashion Jam (défilé de mode urbain) la fin de semaine dernière, et ça m'a beaucoup inspiré pour ce projet. J'ai alors décidé de me faire photographier en train de descendre mes bas collants et de les remonter, comme s'ils étaient en train de raccourcir et de s'allonger. Ensuite, j'ai effectué un montage de toutes mes images pour en faire une animation. On peut remarquer que la luminosité des images diffère les unes des autres et que cela donne l'effet qu'une personne est en train de photographier le modèle.

Chanson : Le Tigre - Deceptacon

On me cherche?

Ayant comme thème le mot "Dissimuler", J'ai décidé de faire un petit retour en enfance et de partir en chasse au trésor. J'ai demandé à ma mère de bien cacher ma caméra vidéo, et d'essayer d'avoir un plan global de la pièce. Je me suis ensuite caché les yeux avec une serviette, puis j'ai commencé ma recherche. J'ai accéléré le vidéo afin qu'il ait une durée respectable et afin de garder un résultat respectable . Cette vitesse supplémentaire ajoute une petite touche d'humour à mon expérience.

Luminescence

Un raccourcis est pour moi un mot qui désigne un chemin plus cours pour accéder a un endroit ou un autre chemin. Au final on atterrit au même endroit, tout est une question de temps. C'est pour cela que j'ai choisi de représenter des chemins lumineux dans un espace vague, intemporel. Tous converge vers un même point, mais bifurque dans l'espace. Pour la musique j'ai choisi un morceau neutre, juste pour créer une ambiance. On se perd dans l'univers et on est obnubilé par les couleurs. C'est surtout esthétique et minimaliste. Je modifier le son sur GarageBand et amené dans mon vidéo. J'ai décidé d'écrire le mot raccourcis pour créer une dimension 3d avec la typographie. J'ai réalisé ce projet grâce a un programme qui m'était inconnu, adobe after effects. Très bon logiciel pour tout ceux qui veulent faire une petite animation,un générique ou pour amélioré un film.

Dissimulation

Pour le thème de cette semaine : dissimuler. J'ai pensé à un des éléments que nous dissimulons quotidiennement : l’argent. Donc, j'ai cru que les billets étaient un excellent exemple de ce que nous dissimulons en raison de sa valeur. Ainsi, j'ai disposer mon téléphone portable dans ma caisse enregistreuse tout comme je le fait avec l'argent durant mes quarts de travail. Dans ce vidéo la caméra est l’élément qui est dissimuler. L'aspect sonore est authentique de plus le mouvement qu'effectue la caméra est le même que celui que les billet font lorsque je les accumulent dans ce tiroir.

FAILL de garder son sérieux

Pour le quatrième projet le thème était dissimuler, j’ai choisis de filmer quelqu’un qui essaie de garder son sérieux devant une caméra. Donc elle dissimule le fait qu’elle veut rire mais qu’il faut qu’elle reste de marbre. J’ai décidé de faire le rendu en noir et blanc parce que j’aime ce rendu et il était bien vu dans ce cas présent. Le choix de la trame sonore c’est fais d’elle même, il fallait une ambiance joyeuse mais avec une douceur.

Dissimuler

Pour le projet de Dissimuler, j'ai décidé d'opter pour le camouflage. J'ai donc décidé de dessiner sur une feuille blanche un carré noir pour ensuite le dissimuler d'une couche de peinture blanche épaisse. À l'aide de plusieurs photos durant l'acte, j'ai pu créer un petit film.

cache-cache

Mon thème de cette semaine c'était: dissimulé. j'ai mis des centaines de vis qui étaient pareil dans une boite de carton. Pour moi, dissimulé me faisait penser a quelque chose qui se cache, qui disparaît après un certain temps. Quand je pensais au thème, je pensais au casse-tête qu'il font des fois( une petite balle dans au tas de vis, de clou ou d'épingle par exemple). J'ai décidé de refaire un exemple de casse-tête en vidéo. J'ai du reprendre plusieurs fois le vidéo parce que j'avais des problèmes technique (par exemple: les clous faisaient vibrer la table à force de tombé, j'ai été obligé de collé la pierre sur des vis parce que la pierre sortait du plan avec la force des vis ...). J'ai quand même apprécié faire ce vidéo.

De l'eau dans les poumons

Un évènement assez troublant m'es arrivé la semaine dernière et je m'en suis inspiré afin de concrétiser ce projet ayant pour thème «plein». J'étais en train de faire mes petites choses habituelles du quotidien, quand soudain, je me suis étouffée avec ma SALIVE. Je n'arrivais plus à respirer et j'ai même cru durant quelques secondes que j'allais en mourir. J'ai alors décidé dessiner des poumons et d'y ajouter plusieurs béchers (récipient utilisé pour de nombreuses applications de laboratoire) de toutes sortes de formes et de les relier ensemble afin de recréer le mécanisme de cet organe. Les béchers du côté gauche sont pleins, tandis que ceux du côté droit sont presque vides. Cela représente l'eau qui entre dans les poumons lorsqu'on s'étouffe ou qu'on se noie. J'ai choisi d'utiliser le dessin vectoriel, car je trouve que ça fait changement des projets photographiques.

circulaire

Dans le cadre de mon cours de téléprojet, j'ai du créer une oeuvre portant sur le thème: CIRCULAIRE (ROND). Alors, j'ai voulu utiliser le médium de la photographie et le soleil met tout de suite venue en tête. Cependant le soleil est rond, mais lorsque l'on le regarde il n'est pas tout à fais rond, il est un peu distorsionné. C'est alors à ce moment que l'on peu ce poser la question: Est-ce que le soleil est bel et bien rond ou il ne l'est pas?

une heure à regarder les minutes

Pour ce projet j’ai expérimenté le fait de tourner en rond, quand nous ne savons pas quoi faire. On regarde le temps, souvent cela peut nous arriver de ne tellement pas savoir quoi faire que l’on regarde une horloge pendant des heures, chaque seconde qui passe. J’ai utilisé comme médium la photographie parce que cela était de mise pour ce genre de projet, prendre le bon cliché au bon moment. Et pour ce projet, j’ai pris 12 photos à un intervalle de cinq minutes pour donner une heure de réflexion sur le thème circulaire.

Panyo-Ramik

Cette semaine le thème étant circulaire, j'ai pensé à prendre des photographies panoramiques de 360 degrés. Pour ajouter à mon concept, j'ai réfléchi à partir de certaine piste découlant du mot circulaire dont, le retour au même point, il m'est venu a l'esprit un lieu : Une bibliothèque. Cet endroit est le parfait exemple ou on retrouve un flux constant d'entrées et de sorties de documents. En effet, les livres effectuent une rotation et retournent toujours au même endroit tout en véhiculant la connaissance. Sur cette photo, on voit deux prises panoramiques de la bibliothèque, fixées au point central qui complète 360 degrés.

JP'Zzz

SOUPE

Pour ce projet, le thème était circulaire/rond. J'ai voulu prendre le côté parfait et infini de la rondeur et la déformer. Seulement avec un jeu de lumière et en disposant un bol à soupe d'un angle, la rondeur devient beaucoup moins nette et parfaite. La lumière permet aussi, de mieux définir ce qui peut être considéré comme étant la forme circulaire dans cette photo. Celle-ci peut même être abstraite, car la photo est prise de plus près, donc on ne peut pas vraiment distinguer le bol à soupe, ici sujet. Un bol est une superposition de forme ronde et circulaire, alors je trouvais intéressant le fait de le prendre comme sujet pour ce projet. :)

Ma mère un modèle

Pour le thème de cette semaine qui était : plein je me suis questionner longuement, comme à chaque projet d'ailleurs, sur l'aspect qu'aurais le produit final de mon œuvre si je réalisais tel ou tel idées. J'ai finalement décidé de prendre une photographie de l'œil de ma maman. En faite mon projet de cette semaine est un genre d'hommage à ma mère. Pourquoi avoir choisi de photographier seulement l'œil et non pas sont visage au complet ? Parce que je voulais mettre l'emphase sur les traces que le temps a laissé sur son visage PLEIN d'expériences, de connaissances et de vécu. D'où mon concept du plein. La peau autour des yeux est plus fragile que la peau des joues par exemple, alors le temps y fait apparaître, au fur et à mesure, des pattes d'oie, des rides et des ridules résultat d'une vie pleine de connaissances et d'aventure passionnantes. Nos mère sont, pour la plus par des gens, des modèles à suivre pour à notre tour faire le PLEIN d'expériences tout au long de de notre vie.

L'infinie

Pour le thème circulaire/rond, une idée m'est venu en tête en pensant au mouvement infini d'un rond, justement qu'à toujours retracer un rond le mouvement est infinie et complètement hypnotisant. En voulant garder l'esthétique du rond qui hypnotise j'ai décider de travailler avec l'horloge et en mettant des signes infinie au lieu des chiffres ce qui crée un questionnement sur le temps. Nous avons tous trouver, un jour, que le temps n'allait pas à la bonne vitesse, trop lent quand on veut qu'il aille vite et trop vite quand on veut qu'il s'arrête. Or cette horloge peut nous donner le temps que l’on veut pour ce que l’on veut, de plus le fait qu’elle soit statique nous laisse encore plus de temps.

Le temps, c'est quoi ?

Le thème circulaire m'a donné envie de travailler le temps. Celui-ci, lorsqu'on l'aperçoit, est toujours de manière circulaire, afficher sur un horloge. On voit le temps tourner d'heure en heure, il ne se voit pas vraiment. Les aiguilles d'une horloge tournent à l'infini, car le temps n'arrêtera jamais, il sera toujours présent. Les horloges sont un repère pour les humains, si elles n'existeraient pas, imaginez ce que nous ferions. Le temps, je l'aperçoit circulaire, chaque heure a sa place dans le cercle et ça ne changera jamais, à mon avis.

Vide?

En rapport au thème "Plein", je me suis questionner surement comme tout le monde sur qu'Est-ce qui est plein.. J'en suis venu a me dire que tout l'était.. Qu'il n'y avait jamais de vide.. Pour illustrer ma réflexion, j'ai décidé de prendre en photo une pièce vide. Car je crois que autant physiquement que psychologiquement, cette pièce n'est pas vide. Malgré son apparence, elle est tout de même remplit d'air, de bactérie, de saleté etc.. De plus, j'ai voulu imagé

le moment ou l'on déménage et qu'on regarde pour une dernière fois cet endroit, on y voit aucunement du vide mais plutôt un ramassis de souvenir et de moments qu'on n'oublieras jamais.

Étude active de la proportion et du respect de la circularité des objets quotidiens

Dans le cadre du projet "Circulaire", j'ai décidé de faire une étude, dans l'esprit de la pataphysique. J'ai pris plusieurs objets étant circulaires dans ma maison, et j'ai tracé leur contour sur une feuille. J'ai ensuite mesuré leur diamètre et l'ai noté sur le contour du cercle.

Je n'ai pas voulu illustrer de concept particulier, mais je trouvais très intéressant de simuler une recherche, qui est complètement inutile, mais a l'air sérieuse.

bleu

J'ai conçu une image qui est assez simple mais que j'adore. J'ai simplement pris un sujet qui avait une lumière dans les mains et qui fait des cercles. Avec l'appareil photographique, j'ai augmenter le temps de l'ouverture de l'appareil pour pouvoir voir le mouvement de la personne. Les 3 cercles ont été prit de différent angle de la personne. C'est pour ça que les cercles ne sont pas pareil. Sur celui de droite et celui de gauche, il y a une perte de lumière à un endroit à cause de l'angle de prise de vue. L'image original est celui qui est au milieu. J'ai simplement rajouter les 2 autres de chaque coté.

Avenir

J'ai pris mon thème plein dans les deux sens, autant physique que psychologique. Il est vrai que le ventre de cette femme enceinte porte le corps d'un enfant, mais il est aussi plein d'espoir, de rêve et d'amour pour cet être qui va naître. Être plein de bonheur c'est être comblé. Elle peut aussi être pleine d'inquiétude et de peur, cela va à l'interprétation du regardeur. C'est mon dessin au plomb que j'ai pris et modifier à l'aide de photoshop. Je voulais essayer l'effet noir et blanc, je trouve qu'il rajoute un effet mystérieux. Je me suis inspiré d'un artiste peut connu qui a fait beaucoup d'esquisse de femme enceinte, Philippe Flohic.

Pour plus d'information sur Flohic: http://www.philippeflohic.com/categorie-10901031.html

Réfléchir le plein

Pour ce projet, j'ai tenté de sortir de mes zones de confort (soit le conceptuel) en faisant une œuvre esthétique. L'image représente une coupe de vin pleine dans un espace vide où les murs sont légèrement réfléchissants ce qui viens renforcer l'effet de vide en contraste avec la coupe qui elle est pleine. Donc, le concepts est basé sur la contraste entre le plein et le vide. La coupe à été créée sur Cinema 4D et ensuite retravaillée sur Adobe Photoshop.

Les yeux plein d'eau.

Le thème étant plein, je me suis questionnée sur les émotions humaines. Les yeux plein d'eau est le titre de mon œuvre et rappelle bien évidemment les sentiments. On peut voir l'œuvre du sens triste, ou du sens heureux. Ce que j'ai voulu transmettre, c'est seulement que les émotions c'est universel et que bien souvent, on se sent très seul dans ces moments là. Mais pourtant, tout le monde peut le vivre.

J'ai modifié les couleurs de la photographie de façon à ce qu'elle soit pâle mais pas complètement en noir et blanc. Ce qui fait aussi allusion aux souvenirs et à la nostalgie du moment.

circulaire (rond)

Comme je n'avais aucune idée pour faire mon projet, ç'a m'a pris beaucoup de temps pour trouver. J'ai finalement décidé de faire quelque chose avec les bulles d'Aéro. Ces bulles sont circulaires ; ont peut voir les bulles et les sentir se détruire sur notre langue. Et c'est ainsi que je vous offre ma délicieuse barre de chocolat Aéro que j'ai dégusté pour vous. =)

Fécondation

Après plusieurs recherches concernant le thème «glissant», je me suis finalement concentrée sur un mot: lubrification. La lubrification est un phénomène qui est produit naturellement par le corps humain, comme par exemple dans les articulations, les yeux ou encore, sur les parties génitales lors d'un rapport sexuel. J’ai ensuite voulu interpréter le fonctionnement de la fécondation en utilisant comme objet principal un condom lubrifié qui est trempé dans un bassin d’eau. Cela représente le fonctionnement interne de la reproduction, en d’autres termes, la rencontre de l’ovule et des spermatozoïdes. La raison de l’utilisation du bleu est simple : c’est une couleur organique.

Glissant

Cette semaine, j’ai cherché une manière de représenter le thème glissant. En faisant des recherches, je me suis rappelé l’expression marcher sur un terrain glissant et ça m’a fait pensé à quand nous abordons un sujet sensible à quelqu’un et que nous voulons nous racheter, nous avons toujours l’impression de marcher sur des œufs. Le mouvement du vidéo, n’est pas glissant, mais d'après moi, il représente différemment le thème glissant .

Glissant mais pas trop

Pour mon projet, je chercher une façon de représenter le glissant. Ce qui fait que quelque chose est glissant, c'est en fait l'absence de friction à sa surface. Alors, j'ai cherché une façon d'annuler cette absence de friction avec une autre substance, c'est alors que j'ai pensé à la colle. Les propriété de la colle étant de combler les espace vide d'une surface ce qui a pour effet des les lier ensembles. Donc l'intention était d'augmenter la friction de la glace dans le but que ces propriétés primaires changent.

Dans le cadre de mon cours de téléprojet, le projet à faire constituait à créer une oeuvre en mouvement. Le thème de celui-ci est PLIER/DÉPLIER. Pour reproduire le mouvement à partir de ce thème, j'ai porté réflexion sur l'origami. Cela consiste à plier une feuille de papier pour en faire une forme d'art. j'ai donc faire une cygne en papier que j'ai déplier par la suite et en faire une petit film.

Shoazzze

Pour le thème plier /déplier, je me suis demandé qu’est-ce que qui pliait et dépliait le plus dans une journée. En marchant dans le cégep et en me questionnant sur ce thème, il m’est venu à l’esprit que les pieds étaient le parfait exemple de ce qui représentait le mieux ce phénomène. J’ai donc pris des plans rapprochés de souliers en mouvement. Les plans subséquents de démarches porte une attention particulière à certain détails qui nous sont anodins dans la vie de tous les jours.

Wet/Glissant

Le thème pour le projet de cette semaine était : Glissant, et l'handicape qui nous était imposé : le médium du vidéo.
J'ai tout de suite pensée à du savon, de la graisse quelconque, des bananes (quel classique!)... Mais je trouvais que c'était des associations trop facile. J'ai donc pensée au fameuse pancartes des concierges qui nous mettent en garde quand le plancher est mouillé et qu'il risque d'être glissant. J'ai aussi remarquée que les gens ne faisaient pas réellement attention à cette avertissement. Peut-être parce quelle est tellement partout qu'on le la prend plus au sérieux on se contente de la contourner, tout simplement.
Donc, ici je questionne les différents panneaux d'avertissement présent dans chacune de nos vie. Ce sont des mise en garde pour quelque chose qui POURRAIT arriver éventuellement comme par exemple : un éboulis de roches sur l'auto-route, route glissante sous zéro, l'hiver peut vous surprendre, soyez prudent, ralentissez.... Vous voyez le genre?! Voilà c'est mon projet sur le thème : Glissant. =)

Houle

Cette semaine, j'ai eu le thème "Plier/déplier". Pendant la semaine, je pensais seulement à filmer des choses qui pliaient et dépliaient. J'ai eu soudainement l'idée de filmer un plan en pliant et dépliant mon bras. Comme je l'ai dit plus tôt, j'ai préféré mettre l'emphase sur la démarche plutôt que sur le sujet. Le résultat est très simple, mais à mon avis reste intéressant, puisque le décor semble se modifier (plier/déplier?!) lors du trajet de retour de mon appareil.

Pantin

Glissant. Ce mot évoque pour moi les incertitudes qui emplissent notre quotidien. Les petites choses anodines qui nous tombent dessus sans crier gare. La vie est un long parcours où il nous arrive de glisser. Ma petite animation est une représentation naïve de ces petits moments. On se tient bien droit, soudainement cela nous prend et l'on glisse. C'est cette dualité entre le stable et l'instable. Cet être articuler est stable, un élément vient le perturbé et il glisse, perdant ainsi toute stabilité. J'ai réalisé cette petite animation avec Photoshop et de la patience. C'était expérimental, car je n'ai pas beaucoup d'expérience en animation. Toutefois, cela m'a apporté beaucoup de connaissances en la matière et j'ai beaucoup aimé.

Véro

Plier/Déplier

Comme je n'avais pas d'idée pour développer le concept de Plier/Déplier, je suis été sur www.evene.fr et j'ai cherché des citations qui pourraient possiblement m'aider. Ainsi, j'ai trouvé « Ride : Pli confidentiel - ou qu'on voudrait tel. », une citation de Robert Sabatier. Je me suis donc mis à décortiquer le mot plier, ce qui a donné : «pli» et «er». Pli est devenu «ride» (pli de peau) et ç'a été le même principe pour déplier. J'ai donc travaillé avec la contraction et la décontraction des rides d'une personne.

Lèvres glissantes

Le thème étant glissant, j'ai réfléchie longuement et intensément. Plusieurs idées m'ont inspiré jusqu'à mon œuvre finale.
J'ai voulue faire quelque chose de minimaliste, un geste simple pour s'attarder au détails du geste. Pendant 30 secondes, on s'attarde sur les lèvres qui glissent l'une sur l'autre et à la simple action. Un peu comme la démarche d'Andy Warhol avec ces longs films où l'on s'attardent beaucoup sur les petits actes. http://espace-holbein.over-blog.org/article-33890145.html
J'ai voulue faire quelque choses de purement esthétique, seulement pour le plaisir des yeux.
Le thème glissant m'a donné envie de faire quelque chose de beau, n'ayons pas peur de le dire !

Musique: Borgore - Saturday Night

Je plie ma vie,

Comme deuxième projet en mouvement, plier;déplier. J’ai choisi le procédé image par image. Ceci consiste à prendre un bon nombre de photo pour en faire une suite, comme une petite histoire. Pour ce projet, j’ai pris ma première penser et c’étais une feuille avec des écritures qui se plie et se déplie pour ensuite entrée dans une enveloppe. Le concept est fort simple mais c’est dans les choses simples que l’on peu bien comprendre le sens même des choses. J’ai voulu exprimer ce que l’on fait régulièrement plier une feuille et la déplier, c’est un geste banal avec son lot de complexités, le plier droit à la bonne largeur etc…

l'envol

Pour le thème plier/déplier, je me suis amusé avec du carton. J'ai voulu imiter les mouvements d'un oiseau et d'un papillon. Pour produire ce montage, j'ai fait du image par image. Le plier et le déplier est exprimé grâce au mouvement du papier J'ai faite beaucoup de recherches et j'ai finalement vu le travail d'un artiste qui se nomme Peter Callesen. Il m'a beaucoup inspiré pour mon travail. Cet homme fait de la coupure dans du carton blanc. Il fabrique des oiseaux (beaucoup mieux que le mien), des robes, des châteaux... C'est très impressionnant de voir ses montages en carton. Je me suis donc basé sur son principe tout en utilisant le montage vidéo. Pour la chanson, j'ai fais un montage d'une chanson déjà fait avec le logiciel Final cut. Pour moi, l'envol d'un oiseau et d'un papillon me fait penser à plusieurs choses. Pour ce vidéo, je voulais représenter quelqu'un qui s'envole (qui part loin) parce qu'il a décidé de rompe ou de fuir ses problèmes. L'oiseau représente la liberté de voyager, de partir loin . La chanson parle justement qu'il ne regrette pas d'avoir prit cette décision.

Plier/Déplier

En entendant le thème donné, ce qui veut dire plier/déplier, j'ai tout de suite pensé à notre linge. Imaginez combien de fois on peut le plier et le déplier dans notre vie. C'est infini !! Je trouvais le concept intéressant. Je l'ai fait en animation car je trouvais moins intéressant de le filmer. En animation, on comprend vraiment bien ce qui se passe, l'action est moins banale, moins plate. C'est fascinant à mon avis de réaliser comment la vie, c'est de la répétition. On le voit dans nos habitudes de vie, telles que le petit geste banal qui est de plier du linge. C'est plate, long, et ennuyant mais tellement obligatoire et essentiel. Imaginez-vous 2 minutes si personne pliait leur linge, ce serait le bordel partout.

Traces?

Pour ce projet, j'ai voulu voir et travailler à savoir quels étaient les traces qui pouvait être laissé par le cancer. Voici Matthieu, 19 ans. Voilà maintenant 2 ans qu'il a eu le cancer des ganglions qui était déterminé assez sévère ( Un stade de 3 sur 4 stades, le 4 étant le plus élevé). J'ai discuter avec lui pour en savoir d'avantage sur ce que ça avait pu faire sur sa vie et sur celle des gens qui l'entourent. J'ai rapidement remarqué, que physiquement, ces traces n'étaient pas vraiment permanentes, par contre, psychologiquement c'était beaucoup plus différent. Alors voilà, en prenant cette photographie de lui pendant notre discussion, j'ai voulu beaucoup plus accentuer mon projet sur le côté psychologique et transparent du thème.

Ma représentation du mot : flou .

Le mot flou est un adjectif, son féminin est floue, sa définition veut dire : « Dont les contours ne sont pas nets. », ces synonymes veulent dire vague et incertain. Ma représentation du flou est basé sur le terme incertitude. Une chose qui ne peut être identifiée, qui en devient presque abstraite, voilà sur quoi ma recherche était basée pour ce projet de flou. J'étais dans le noir complet au moment de la photo. Seulement mon doigt était allumé d'une lumière rougeâtre. L'ombre sur mon doigt atténue la forme de celle-ci et lui donne une allure plus confuse. Un projet simple, mais qui marche dans mon sens d'interprétation du flou.

D.

Trace d'une adolescence.

Quand j'ai pensé au mot trace, cela m'a fait penser aux photographies. Souvent, les photographies sont des souvenirs, des traces de nous même avant. C'est comme cela que je l'ai vue.

J'ai fouillé dans les vieilles photos de mon père. Il me racontait tous pleins d'histoires. J'ai tombé sur la photo de mon père avec sa première auto. Cela lui rappelait beaucoup de souvenirs et d'émotions. C'est dans ce concept que j'ai utilisé le thème trace. J'ai décidé de photographié la photo, car je vois l'image de mon père de mon point de vue sans nostalgie mais mon père lui la voit d'une toute autre façon. L'angle de la photo est voulu pour comprendre la photo est sur une table ou en train d'être regardé.

En conclusion, les souvenirs sont souvent les traces des moments de notre vie, et la photo de mon père étais un moment important de son adolescence. Une trace d'un moment.

Trace de mémoire

Dans le cadre du cours télé-projet, j’avais à faire une image statique ayant pour thème le sujet trace. J’ai décidé d’aborder le thème d’une manière plus psychologique que physique. En réfléchissant sur le sujet, ce que la trace évoquait le plus pour moi c’est les traces de mémoire chez les personnes ainsi que le chemin qu’ils suivent. J’ai donc demandé à ma grand-mère de dessiner un trait sur une feuille, puisqu’ elle a laissé de nombreuses traces avec les années. Elle a dessiné une trace de bas en haut instinctivement, avec un point au bout. Ce qui représente pour moi, tous les souvenirs qu’elle a ramassé au cours de sa vie et qu’elle perd peu a peu avec l’âge. Dans ce cas-ci, la photographie est plus conceptuelle que graphique.

Traces de vie

Dans le cadre du cours téléprojet, j'avais à réaliser une œuvre qui avait pour thème : trace. J'ai donc commencer par faire un "brainstorming", mais je trouvais que mes idées restaient toujours au premier degré alors, j'ai décider de ne plus y penser! En vacant à mes occupations quotidiennes l'inspiration m'est tombé dessus et mon idée à prit forme.

Ce que vous voyez sur la photographie est en faite une serviette à vaisselle. J'ai demandée aux étudiants et aux professeurs, qui occupaient la cafétéria, de s'essuyer les mains sur le linge à vaisselle afin d'y laisser leur traces. Plusieurs étaient méfiants ou pas certain du but de la chose concernant le résultat final, mais ils l'ont tout de même fait. Ensuite, j'ai vaporisée 5 à 6 couches de verni à base d'eau, fini satiné, pour faire durcir ma matière. Mon but était d'empêcher l'effacement des traces laissé par les gens durant mon processus de création. Les traces seront permanentes et la serviette restera inutilisable et raide du à la vaporisation du verni. Je questionne la vocation des objets à usage unique comme par exemple, les essuies-tout, les mouchoirs....

Dans ce projet je devais faire une oeuvre sois photographique, numérique, en peinture, dessin, ect... j'ai décidé de le faire avec photoshop. Le thème de ce projet était FLOU alors j'ai eu l'idée de faire une image qui est assez claire et d'y mettre une paire de lunette à laquelle a l'intérieur nous voyons flou. Ce qui a l'habitude est le contraire. Mon image est simple puisque je voulais porter attention au thème et non au détail autour, alors j'ai mis plus l'emphase sur le flou et moins sur le reste.