lundi 20 février 2012
Insulte
Pour le thème "lancer" j'ai décide de prendre l'expression "lancer des insultes" à la lettre et de l'imager. Ceci représente la douleur que peut causer la violence morale. Durant la prise de mes photos, le modèle de droite se faisait lancer un objet. Le fait que les mots soit plus gros du coté de celui qui se fait insulter et plus petit du coté de celui qui l'insulte représente que les mots prennent plus d'importance pour la personne blesser.
Étendue
Simple divertissement
Pour le dernier projet, avec pour thème ''lancer'', j'ai encore une fois réalisé une animation image par image. Cette dernière à été réalisée à l'aide de petits bouts de carton sur lesquels j'ai dessiné à la main un personnage dans toutes les phases de l'action représentée. Pour ce faire, j'ai dû prendre des mesures afin que les cartons soient tous de la même taille et pour que le personnage soit toujours au même endroit. Pour le reste, ça n'a pas été trop compliqué.
J'ai exploité la thématique ''lancer'' en pensant à des jeux d'enfants. Quand on est jeunes, on trouve le moyen de s'amuser avec des objets tout simples. L'action de lancer la boulette de papier démontre ce fait. L'esthétique un peu gribouillis du personnage rappelle également des dessins d'enfants. J'ai ajouté un fond jaune pour rappeler l'objet principal, qui est le morceau de papier.
Hommage à William Fortin
*Le titre parce que William fait toujours ça...
Lance les Dés !
Prohibition
Cette œuvre fut créé en réponse a la thématique ‘’désinvolte’’ dans le carde du cour ‘’téléprojet’’. Il s’agit d’une photo sépia de plusieurs bouteilles d’alcool en compagnie d’un chapeau fédoras sur un fond blanc. L’image a pour lien avec le thème la prohibition des années 1900. Cette période a vue l’apparition de nombreux criminels, gangsters et mafias en réaction à la prohibition. Souvent dans la culture moderne ces célèbres criminels sont dépeins comme des homme bien habiller et avec des fédoras sur la tête. Ils arborent aussi, et essentiellement, une attitude désinvolte. J’ai donc voulu par cette photo rappeler l’apparente désinvolture de ces criminels ‘’héro’’ des années 1900.
l'envole
Désinvolte et Déchéance
La thématique cette semaine est le mot <<Désinvolte>>. Avec ce mot, je ne suis pas gêné pour aller vers le plus libre et étrange possible. Au début, j'ai essayé diverses expérimentations avec un appareil-photo qui fige un écran bleu. J'ai utilisé la lumière et plusieurs lampes pour voir les diverses effets.Après les nombreux essais, j'ai utilisé un écran bleu avec la lumière qui allume et qui s'éteint. Grâce aux effets de Final Cut Pro, j'ai pu changer la couleur de l'écran bleu en explorant diverses couleurs. Avec la musique, le spectateur est confronté dans le questionnement et dans la déchéance de sa pensée en brisant les limites de sa conscience.
j'aime le riz moé
REDCROSS KALASHNIKOV
Dans cette oeuvre réalisée à la main pour être ensuite coloriée à l'aide du logiciel photoshop, la désinvolture est dans les enfants à qui on fait prendre des drogues dans le but de les rendre inconscients et détachés de leur situation lorsque qu'on les oblige à aller au combat. Le titre vient du fait que les fonds de la croix rouge amassés pour l'Afrique sont souvent détournés pour permettre à certaines confédérations de se fournir en armement. Même que parfois les transports voués à l'aide aux habitants (transport de médicaments et de nourriture) sont utilisés pour transporter des armes.
Carton Noir
Avion de papier
Dans le cadre du cours «Téléprojet», le thème de cette semaine était «Lancer». J'ai décider d'aborder le thème lancer dans sons sens propre. Donc, l'action de lancer un objet.
Dans mon stop-motion on voit un enfant lancer un avion de papier orange et dès que l'avion vole la caméra se place au dessus de ce dernier afin de voir son parcours.
J'ai choisis de retravailler mes 113 photos sur le programme Adobe Photoshop afin d'accentuer la couleur de l'avion. Également, j'ai mis le reste du décor en noir et blanc parce que les photos originales avaient trop de couleurs et trop d'objet ce qui donnait un effet «pizza», de plus, on percevait moins bien l'avion dans le décor chargé.
Modification des photos sur Photoshop et montage du stop-motion sur Final Cut Pro.
Se lancer
Se lancer dans la vie. À l'aide d'un montage/collage/acrylique/illustrator, j'ai illustré de manière plastique notre lancée vers le monde des chiffres, c'est-à-dire le monde actuel. J'ai utilisé des couleurs vives et métaliques aussi pour représenter la publicité qui attire notre oeil. De plus, les chiffres ont été découpés dans la revue 7 JOURS.
Leonidas joue au Frisbee
L'échappé.
jeudi 16 février 2012
Vers le vert
Inspiré du mot <<Territoire>>, ce vidéo vise principalement le mouvement d'art conceptuel. Le vert à l'arrière-plan exprime la couleur de la plupart des territoires du monde, le vert. Ensuite, Mon idée était d'écrire en ordre chronologique le nombre d'habitants de chaque territoire de notre région adoré, le Lac-Saint-Jean. Le spectateur est invité à s'imaginer ces différents territoires peuplés qui sont proche de nous dans notre quotidien. Pour aider le spectateur à avoir cette pensée, j'ai incrusté l'hymne national du Québec pour mettre plus de piquant à la définition du mot <<Territoire>>. Créé à l'aide de Adobe Photoshop et de Final Cut Pro.
Musique : Gilles Vigneault - Gens du pays
La lumière du sourire
Pour représenter le thème "Lumière" dans mon projet, j'ai décidé d'aller d'un côté plus indirect du sujet. Le sourire peut être quelque chose d'éclatant, d'où le lien avec la lumière. Le projet ce concentre directement sur l'image et non le son, c'est pourquoi il n'y a pas de son. Je voulais vraiment que l'on puisse ressentir l'effet qu'un sourire peu produire au sens communicatif, comme la lumière un effet quelconque sur l'humain.
lundi 13 février 2012
Herzklopfen
Pour représenter le thème territoire, j'ai fait cette vidéo un peu performative. J'ai commencé ma réflexion avec l'expression ''marquer le territoire''. J'ai alors voulu illustrer la façon dont on essaie tant de se démarquer dans un terrain inconnu, vaste et difficile. Avec nos excentricités, nos idées innovatrices, revendicatrices et quelques fois farfelus, on fonce comme on peut dans des milieu des fois très ouvert, d'autres fois très fermé. De plus, mon projet à aussi une teinte féministe qui fait allusion au mouvement très fort des années 70.
Luminotherapie Zen
Un pas à la fois...
Dieu est lumière
J'ai décidé d'interprété le thème '' Lumière '' d'une façon plus spirituelle ( haha ).
On peut y voir en premier lieu, Jesus sur la croix. Par la suite une ampoule accrochée à un fil blanc qui descend pour couvrir le visage de Jesus. J'ai choisi de créer une dualité entre la lumière conventionnelle ( l'ampoule ) et avec ce que les croyants appellent la lumière avec un L majuscule. On peut y voir aussi les rayons d'éclairages produits par l'ampoule, qui vient refléter et qui créer un effet divin. Dans ce projet, je ne souhaite pas porter de jugement sur la religion catholique mais seulement confronter la modernité et la religion dans un même cadre.
Reflet
Pour la thématique de cette semaine, ''Lumière'', j'ai encore une fois opté pour un mode de réalisation plus expérimental. Cette fois-ci, j'ai testé les effets de la réflexion lumineuse. La vidéo à donc été tournée à la noirceur dans un salle de bain, avec comme seule source d'éclairage une petite lampe de poche.
J'ai effectué des mouvements circulaires à l'intérieur du lavabo. Un phénomène se produit : Lorsque la lampe éclaire un côté de la parois, le côté opposé reçoit la réflexion. Également, à cause des miroirs situés de chaque côté (la salle de bain est aménagée ainsi), la couleur rose du chandail que je portais au moment du tournage se reflète également. Donc, ce projet démontre le fait que la lumière n'est pas nécessairement devant nos yeux lorsqu'on l'aperçoit. Elle peut se trouver ailleurs et être redirigée vers nous.
Gomotion
La Lumière, notre quotidien !
Vin blanc, Vin rouge
É c l a t .
Le thème de cette semaine, dans le cadre du cours «Téléprojet», était «Lumière». J'ai décidé de créer ces images en mouvement en ayant en tête le concept de la lumière éclairant dans l'obscurité. En cherchant des idées sur Internet, je suis tombée sur une citation de Jean-Paul Sartre qui m'a donné l'idée de travailler dans cette voie;
« Plus claire la lumière, plus sombre l'obscurité... Il est impossible d'apprécier correctement la lumière sans connaître les ténèbres. »
Alors, j'ai projeté de la lumière produite par mon téléphone cellulaire dans l'objectif de mon appareil photo en la déplaçant légèrement et tranquillement pour donner l'effet des ronds de couleurs qui bougent et qui disparaissent pour ensuite réapparaitre dans le cadre. La création de l'œuvre a été expérimentale, conçue en trois prises vidéo dans un espace totalement noir. J'ai choisi de travailler le montage en trois parties, car je trouve les images en mouvement plus dynamique ainsi. Le fait que la lumière disparaisse et réapparaisse tout au long du vidéo était plus intéressante interprété en trois parties qui se relaient constamment durant les trente secondes. Pour ce qui est de la trame sonore, j'ai choisi un son qui me faisait penser au mouvement des formes de mon œuvre, soit le fait qu'elles deviennent plus floues, transparentes et absentes à certains moments.
La Putin Putée
Réflexion
Fluocompact 42 Watts Earthtronics
Au cours de divers expérimentations dans le but de réaliser une vidéo ayant pour thème « Lumière », j’ai observé que lorsque je zoomais une ampoule au lieu de devenir flou comme je le croyais, elle devenait très clair. Cet effet est surement dû au fait que la caméra, contrairement à nos yeux, n’est pas aveuglée par la lumière. Le fait que tout devient noir autour du globe me plait beaucoup, cela crée un espèce de contraste, car la lumière allumé fait de la noirceur. Cette œuvre est une oxymore dans lequel s’opposent la production de lumière et la production de noirceur.
Pipi de Roméo
Lumière instable.
lundi 6 février 2012
Quotidien Noir
Opportunité
Cette œuvre a été faite selon la thématique Ligne Blanche. La ligne blanche : Le blanc représente la pureté et la vie. La vie, selon moi, est une aventure qui nous balance des milliers d’ouvertures, d’opportunités. J’ai voulu représenter ces opportunités par la classique porte. Il s’agit d’une photo d’une porte légèrement ouverte. Le focus a été fait de façon a ce que la lumière de l’autre coté soi éblouissante. Un tour sur Photoshop fut nécessaire afin d’enlever les objets au mur.
symétrie
Néant
J'ai choisi pour mon oeuvre une esthétique simple. Cela représente bien ce à quoi me fait penser le thème qui nous était donnez, Carré noir. Le lien du titre avec l'image vient du fait qu'une certaine illusion se crée entre les différents carrés de l'image.
Beau? Pas beau?
Voilah Voilah ! ...le texte est arrivé!
Pour ce projet, le thème était ''carrer noir''. Avec ce thème je me suis questionnée sur le pourquoi du concept? En fait le thème carré noir est très simple et avec ce thème aucune inspiration ou idées précise m'a sortie de la tête. Donc, pour une oeuvre est-t'il vraiment important d'avoir un concept? Ce que nous voyons ne change pas, c'est simplement l'idée de l'oeuvre qui change. Sur ce, le concept vient modifier l'idée de l'oeuvre que nous regardons. Cela dépend aussi de l'inspiration de la personne. Par contre, même quand une oeuvre est basée sur un concept bien précis, l'oeuvre peut-être vraiment inintéressante. Je me suis aussi questionner sur le fait que quelque fois nous pouvons aimer une oeuvre, une photo ou toutes autre choses sans savoir pourquoi, ou encore ne pas aimer une oeuvre sans raisons précises. On ne l'aime pas et c'est tout! J'ai donc fait mon projet sans concept, je voulais seulement retrouver le ''Carré noir''. Je me suis basé sur mes idées du moment....... je pourrais les comparer à un geste de crayon automatisé. Sur le moment je voulais un modèle, assis et la tête tournée. J'ai utilisée un éclairage assez fort pour faire ressortir un certain éclat sur la peau et ensuite j'ai modifier les couleurs sur Photoshop. Le résultat est à aimer ou à ne pas aimer!
Combler l'inoccupé
Cruella d'Enfer
TRACE DE BRAKE
The Wall
Pour le thème '' ligne blanche'' pour le projet statique de cette semaine j'ai voulue utilisée des objets pour faire un montage. j'ai donc penser au vinyle que j'avais chez moi de prendre seulement deux pour créé la ligne blanche et d'autre noir pour créé un contraste intéressant. J'ai utilisée la photographie pour bien voir l'usure des vinyle par le temps. J'ai voulue créé une image simple et épurer pour que l'attention soit porter particulièrement sur la ligne blanche et sur l'usure des vinyle.
"Carré"ment absent
J’ai voulu exploiter le thème « carré noir » de façon esthétique et simple. J’ai alors pensée aux ombres qui, la plupart du temps, sont noires. L’idée d’utiliser le carré blanc pour en former un noir m’est venue naturellement. J’ai alors placé un carré blanc en papier de 1 pouce et demi sur une vitre, qui elle était supportée par des livres au dessus d’un fond blanc. Par la suite, j’ai pris une petite lampe de poche et j’ai essayé différents angles d’éclairage. Au cours de mes expérimentations, j’ai remarqué que l’intérieure du carré blanc devenait elle-même un carré noir. De cette manière, j'ai obtenu deux carrés noirs qui étaient simultanément présents et absents ce que je trouvais intéressant. J’ai donc pris plusieurs photos pour finir par atteindre ce résultat. L'image me plaisait beaucoup esthétiquement, alors j’ai décidé de ne pas lui apporter de modifications.
Existence
Tissu ligné détaillé
Portrait abstrait
Ma principale inspiration pour ce projet est le mot << ligne blanche >>. Avec l'aide d'Adobe Illustrator, j'ai expérimenté différents motifs avec un trait blanc pour découvrir plusieurs formes abstraites. Grâce au hasard, j'ai créé cette forme abstraite qui ressemble étrangement à un personnage. Le spectateur est invité à utiliser son imagination pour interpréter personnellement l'oeuvre. Aussi, l'image est simpliste et présente un esthétique aléatoire intéressant.
D'un écran à l'autre
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dimanche 5 février 2012
" Soixante-quatre "
Cette semaine , dans la classe d'ATI ( imaginez vous que c'est Renée Angélique qui le dit c'est encore plus hut ! ) Le thème était carré noir. Plusieurs idées sont venues cogner à ma porte et j'ai décidé d'y aller dans un style qui s'inspire beaucoup de Magritte et son oeuvre : ceci n'est pas une pipe. Heureusement il y avait chez moi un cadre photo noir en carton , il a simplement suffit que je le pose sur un fond blanc que j'ai par après corrigé et blanchit sur photoshop. J'ai ensuite cherché à déstabiliser le ''regardeur'' en lui montrant une photo d'un carré qui dit d'elle même que ce n'est pas un carré. Ou est la vérité ? Sajit-il vraiment d'un carré ou non ? Seul Dieu ou Étienne le savent. bref le thème de cette semaine était beaucoup plus intéressant que celui de la semaine passé et je crois que j'ai su en exploiter le côté intriguant et adroit à la fois.
Papier "Q"
vendredi 3 février 2012
Inutilité
Coller / Décoller : Le sens propre de chaque termes est utilisé de plusieurs façons différentes au fil des projets des artistes multiples. Ma conception présente une version indécise de la thématique. Il s'agit de la composante collante que tous ceux qui ont bricolés, étant jeunes, ont certainement utilisé: la colle en bâton. Habituellement, cette substance sert à assembler des éléments et, spontanément dans cette œuvre, elle devient inutile. Le ruban autocollant posé sur la toile, qui rappelle l'utilité de la colle en bâton, se suffit à lui-même et fait en sorte de défaire, je dirais même décolle le sens et l'utilité du sujet.
Carré compressé
En lien avec la thématique de cette semaine, ''carré noir'', voici le projet que j'ai réalisé. Il s'agit d'un empilement de papier essuie-tout avec une feuille cartonnée placée au-dessus, le tout scanné. J'ai par la suite inversé les couleurs pour noircir l'image et créer un effet intéressant.
Le thème étant plus précis que les précédents, j'ai tout simplement cherché à représenter un carré noir de la façon la moins évidente possible au lieu d'en chercher une variante plus subtile. Pour ce faire, j'ai effectué plusieurs expérimentations avec le scanner, en utilisant différentes couleurs et textures. L'idée de la pile d'essuie-tout m'est venue simplement en regardant le motif en losange qui composent ce type de papier. Cela crée en même temps un effet de profondeur à cause de l'empilage. Le papier du fond, avec les bosses qu'il forme, laisse croire que le carré noir est en suspension. Les couleurs obtenues grâce à l'inversion donnent un impression de brûlé. En somme, ce projet est purement expérimental.