Les millions de Mark Rothko

Après plusieurs minutes, voir presque une heure à me questionner et changer d'idée pour l'exploitation de mon sujet : a la maniere de Mark Rothko, l'entousiasme à réaliser quelque chose dans son style m'a laché. N'ayant aucune fascination face à sa facon de travailler ou meme d'admiration pour le rendu de son art, j'ai fais un vidéo parodique ( discours artistique contre l'art ) pour montrer les idéologies populaires ( qui ne diffère pas de mon point de vue ) qui critique l'art trop simpliste de sens ou d'éléments visuels. J'ai exploiter le theme, a la maniere de Mark Rothko en démontrant comment faire des millions a la maniere de Mark Rothko ! ( 72 millions de dollars pour son oeuvre WHITE CENTER ).

L’Arlequin et le Chignon

Alors oui, moi j’avais comme défi de faire un court métrage avec comme thème donné « Picasso ». Dans cette optique, pour mon projet j’ai focalisé principalement sur l’esthétique de nous apporte le très estimé artiste qu’est-ce Pablo Picasso. Donc, à cet effet il est clair que j’axerais ma courte description à expliquer le visuel de ma vidéo plutôt que l’action en elle-même. Pourquoi des marionnettes faite de vulgaire bas de laine de Dolorama ? Et bien je voulais apporter une touche de comique à des œuvres d’ambiance très lourde et dramatique. De plus, les marionnettes en bas de laine son principalement fait pour amuser les enfants de jeune âge, mais dans ce cas si elle s’adresse à un public adulte. Le titre « L’Arlequin et le Chignon », est parce que dans mon vidéo j’ai transposer deux personnage qui provienne d’œuvre de Picasso dans sa période bleu, également j’ai tenter de reproduire le plus fidèlement possible les « background » des toiles en question qui son, de leur titre « L’arlequin penchant » et « la Femme au chignon ».  

Ti-Cube Rouge

Avec le projet de Mark Rothko, sa commencer avec un WTF que c'est que j'fais ? J'ai simplement décidé d'employer les formes qu'il utilise le plus souvent dans ses oeuvres, rectangulaires et carrés. Pour faire une petite animation sur le petit chaperon rouge. N'Étant pas doué en vidéo j'ai fais de mon mieux ou de mon pire.

J'ai employer son style de Colorfield et de forme pour le projet, avec Photoshop pour chacune des formes. Et ajout d'un peu de son pour faire bouger un peu plus l'action.

J'ai pris compte des commentaires de mes précédents projets, pour la réalisation.

En espérant ne pas écorchés vos oreilles.

Mort des nôtres par les nôtres

Cette semaine, j'avais comme contraintes  de  produire un oeuvre en mouvement, à la manière de Picasso. Ma principale inspiration m'est venue de son oeuvre nommé''Guernica''(1937). Il s'agit d'une toile (349,3 cm × 776,6 cm) qui  exprime sa réaction suite au bombardement de la ville de Guernica en exposant bien l'horreur de la guerre. J'ai voulu reprendre un peu son esthétique de par les couleurs, les formes en arrière plan ainsi que le style ''masques africains'' dont Picasso s'est inspiré pour plusieurs de ses oeuvres. J'étais aussi beaucoup intéressée par les membres qui semblent disloqués, la souffrance , j'ai donc repris tout cela mais à ma manière pour montrer ma propre révolte à moi. Celle-ci s'articule autour du fait que l'horreur est partout, on s'autodétruis entre humain avec nos guerres et nos injustices  d'ou les membres détachés du corps. Les écritures que j'ai inséré dans mon oeuvre sont malheureusement pas aussi apparentes que je l'aurais voulu , mais d'un autre côté sa montre bien le fait que la majorité du temps on décide seulement d'ignorer la souffrance que l'on cause aux autres en se voilant la face. Il est inscrit à plusieurs reprises :'' Mort des nôtres, par les nôtres". Le mouvement est créer par des attaches parisiennes que j'ai manipulé par en dessous de l'oeuvre. 

Dominique Tremblay

Rothko

Dans l'oeuvre Rothko, on y retrouve une sculpture de prométhée,( le titan qui fut punit par les dieux pour avoir apporté le feu (connaissance) aux hommes),qui se métamorphose en une oeuvre du peintre. Dès lors, on pourrait se demander, pourquoi avoir utiliser le mythe de prométhée pour parler de Mark Rothko? Simplement que le peintre cherchait à faire revivre la mythologie via ses toiles, celui ci croyant que l'homme moderne avait sombrer dans la mélancolie suite à la dégradation du mythe dans la croyance populaire, suite aux avancements scientifiques et technologique, rendant de ce fait l'art mélancolique.Donc, j'ai décider d'exprimer cette mythologie rothkotienne via la liquéfaction du mythe ( destruction de la mythologie) vers un idéal abstrait, devenant une toile de Rothko( renaissance du mythe). J'ai utiliser prométhée car il est une figure mythologique très connu et surtout pour l'esthétisme de la pose.



Steven, Rothko  

Mon meilleur ami

Lien du video------> https://vimeo.com/60711529
S'inspirant de la période bleue du peintre Picasso, mon travail vidéographique porte en grand partie sur une exploration de mon quotidien. L'utilisation d'une roue de vélo comme pinceau, appliquant aléatoirement une peinture bleu sur 3 grand feuille de papier blanc. Une technique s'inspirant du dripping, qui avec la rotation de la roue, fait naitre un cyclone qui project de la peinture en cercle et d'une manière abstraite. L'utilisation d'une roue pour appliquer de la peinture met venu apres avoir fait tourné cette roue avec mes bras, comme si ils etaient la fourche d'un vélo. J'avoue m'avoir fait beaucoup de plaisir avec ce petit mechanisme et c'est pour cela que j'ai pris un roue comme ''pinceau''.

La Racine du Conflit

Mon projet vidéo s’inspire de Picasso de deux façons ; j’ai interprété un concept cubiste soi d’exposer toutes les perspectives d’une même point central. L’image que j’essaie d’envoyer avec le vidéo c’est de montrer l’origine des conflits humains. C’est le deuxième point auquel je me rattache à Picasso, la guerre mais dans une notion plus général. C’est l’idée que, dans le cubisme on voie toute les faces d’un même objet et qu’esthétiquement parlant on en perd le sens, on n’y voie plus que des formes. Dans ce sens, mon explication personnelle du conflit, c’est que l’homme passe tellement son temps à ne pas vouloir regarder ce qu’il combat, il tourne la tête dans tous les sens et perd ce qu’il en en face de soi. Les distractions sont importantes mais l’important est souvent si près qu’on l’oublie et on en perd le sens. Je ne sais pas si l’explication est compréhensible mais je me comprends moi :P.

Travailler comme mon copain M R

Cette semaine le thème qu'Étienne ma attribué est: vidéo a la manière de Mark Rothko. Je me suis alors faite filmer par la meilleur des meilleurs caméraman du monde entier Virginie Munger, entrain de réaliser une œuvre inspiré des technique du grand maître des carrés de couleur sur un fond d'autre couleur Mark Rothko en personne. La technique utilisé est de bien, bien, bien, diluer la peinture avec de l'eau de source naturel, ou du robinet cela reste déterminer, choix personnel de l'artiste. Ensuite appliquer la peinture sur le canevas. Par la suite, prendre une autre sorte de couleur et faire des formes de style quadrilatère sur la couleur de départ.

Brûlons le !

Sachant que l'artiste Mark Rothko n'étais pas un de mes artistes préféré, j'ai voulu faire un projet très simple. J'ai tout d'abord commencer par essayer de reproduire la toile '' blue and gray ''. Les couleurs m'attiraient et c'était celle que je préférais. Mon but premier était de faire brûler la toile dans mon stopmotion pour que ce soit non pas la toile l'oeuvre mais bien le vidéo. Mes plans n'ont pas très bien marcher. J'ai quand même réussi a l'abîmer et pour enfin finir par la détruire après toutes ces tentatives ratées. La toile n'est donc plus de ce monde. Mon stopmotion représente le processus de création de ma toile et a la fin, la tentative d'extermination par le feu. En bref, ce n'est pas mon projet préféré, merci bonsoir.

Battements de paix

Pablo Picasso était un  ardent défenseur de la paix. Son image de la colombe est très célèbre car elle est le symbole de la paix universelle. J'ai exploité la contrainte: à la manière de Pablo Picasso en m'intéressant à sa manière de traiter de la paix. Picasso considérait la peinture comme un moyen de s'opposer à la violence à la guerre et aux massacres. Je me suis inspiré de son image de la colombe. Quelques petits gestes simple sur une toile qui lorsqu'on les répètent, qu'on leur donne un support et une visibilité prennent vie! comme la colombe de Picasso dans ma vidéo. D'où l'idée du flipbook qui permet de faire une animation  en image par image et de la filmer en continu.  Cette façon de travailler permet de voir tout le travail nécessaire à ce petit résultat.

Effacer les horreurs...

On se souvient tous de cette importante toile dans le tournant de l'histoire. Guernica de Pablo Picasso représente le bombardement de la ville durant la guerre d"Espagne. Celle-ci illustre les horreurs de l’attentat, la violence, les douleurs et la morts des habitants. Dans mon vidéo, je me suis filmé entrain de dessiner des éléments de la toile et de les remettre à l'envers avec le mode « Reverse» de mon Ipad pour créer l'effet de retour en arrière. À la fin « On ne peut effacer le passé» signifie qu'il est trop tard et que le mal est déjà fait.  J'aime bien cette peinture, car elle explique beaucoup de sentiments et d'émotions que ce peuple a vécu. La Guerre m'inspire énormément dans la plupart de mes travaux et j'adore particulièrement que l'Art fait partie de l'Histoire des grande guerres.

 Bref , ce n'est pas Picasso qui a réalisé ce tableau , se sont les Allemands. 

« La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements, c'est un instrument de guerre, offensif et défensif, contre l'ennemi. »

                                                                                                                                     — Picasso

Illusion mode

J'ai décider d'exploiter le thème Illusion avec une photo et un montage. Mon inspiration pour la photo est un designer de mode Jean-Paul Gautier qui fait beaucoup de mode avec des rayures. J'ai donc décider de prendre une photo moi même avec de pantalon lignée et le mettre sur un fond lignée du même sens pour donner un effet d'illusion. L'illusion est aussi que en mode on dit souvent que les rayures verticale donne une illusion d'amincir la personne contrairement au ligne horizontal.

Ou en suis-je rendu?

Alors moi j’avais le thème dédale. Sans commencer à vous donner une définition détailler de dédale, je dois seulement souligner que cela veut aussi signifier le désordre, un ensemble compliqué et que c’est dans cette direction-ci que j’ai exploité mon projet. Donc, c’est après avoir passer au complet un crayon pilot Fineliner neuf que ceci est arriver sur papier : un personnage maigrichon entièrement noir avec de grands yeux ronds, qui semble complètement perdu à travers un noeud de flèches et de points d’interrogations qui semble être en mouvement autour de lui sans relâche. Mon idée était d’illustrer tous les trucs que la vie et notre emploi du temps nous oblige à organiser et prévoir pour le quotidien et le future. Toutes les choses à faire que ce soit devoirs, projets, rencontres familiales, amicales, travail, maison etc.  Il est facile de ce sentir parfois perdu et dépasser, et mon dessin représente en quelque sorte notre petite personne en dedans de nous qui doit apprendre à se retrouver à travers un océan de responsabilités et d’engagements. J’ai décidé de le faire en dessin pilot parce que cela me permettait plus aisément de créer un effet chaotique et désordonner grâce aux traits fins du pilot.

Mao et son livre sacré

Dans l'oeuvre Mao et son livre sacré, je me moque à la fois du dictateur chinois et de sa soi-disant sainteté ,que malheureusement, beaucoup de gens lui confère encore à notre époque. Rappelons les faits. Son livre sacré, le petit livre rouge (cela est réellement le nom du livre) ainsi que ses décisions politiques, ont conduits à la mort des millions de chinois causés par les ravages de la famine et des maladies. Et plein de personne prenant part ou adhérant dans des partis communistes, croit qu'il est un saint, aussi saint que Staline oui... Le dessin,grossier, vient renforcer cette aspect de ridicule, se voulant ainsi comme une oeuvre satirique et humoristique.


Steven Doucet, Mao et son livre sacré

Corps d'Icare à son père offert

Pour le thème de cette semaine qui ,dans mon cas, était ''Dédale'' , j'ai d'abord commencé par définir le mot et en chercher tous les sens possibles pour m'inspirer. Ce qui a le plus attiré mon attention c'est un mythe grec qui est rattaché à un personnage mythologique se nommant ''Dédale''. Pour faire une histoire courte: celui-ci et son fils prénommé Icare étaient dans un labyrinthe donc ils ne trouvaient pas l'issue et qui était habité par un minotaure. Pour se sauver d'une mort imminente, ils avaient choisi la voie des aires  en fabriquant des ailes à l'aide de plumes d'oiseaux qu'ils avaient trouvées. Dédale avait conseillé à Icare son fils de ne pas voler trop haut sous peine de fondre au soleil et bien sûre, celui-ci n'ayant pas écouter ses précieux conseils : je vous laisse deviner la suite .. Ce qui m'a vraiment accroché c'est l'aspect ''fondu'' d'imaginer le résultat à la suite de cette fonte au soleil. C'est donc ce que l'on voit dans ma photo , il s'agit d'un morceau du corps d'Icare qui a fondu , mélange de sang, de plume , de parties calcinés et la partie or représente le fait qu'Icare a du sang royal et aussi un peu l’aspect fantastique , magique de la mythologie grecque. Pour la réalisation, j'ai utilisé de la colle chaude blanche et de couleur que j'ai ensuite peint, des brillants , du verni à ongle argent et des plumes. Avec mon titre, j'ai voulu rattaché un aspect narratif, en laissant croire qu'on tend un morceau du corps d'Icare à son père Dédale.

Les lignes droites

Pour ce travail de type statique, le thème était illusion. Alors j'ai donc tenté d'en crée une, ce qui na pas été réalisé avec facilité. Je sais que le mot ATI en a choqué quelques uns car ce n'est pas très recherché, mais c'était difficile de trouver un mot qui n'avait pas de lettre courbe. 

Écris dont ce que tu voudras

Si on se fit à la définition de Dédale, ce mot c'est un labyrinthe Je dirais que ce thème ne m'inspirait pas puisque que je ne réussissais pas à faire le lien entre celui-ci et moi-même. J'en suis arrivé au point où ce mot me tapait sur les nerfs et c'est pour cela que j'ai decidé d'oublier complètement son sens et de tout simplement m'attarder sur un estétique qui ne se rapporte aucunement à Dédale. Côte démarche, j'ai commencé par vectoriser le mot Dédale et le signe interdit pour ensuite le faire imprimer, puis j'ai appliqueé de la peinture sur l'impression du mot en question. Je l'ai pris en photo pour ensuite le finir sur Photoshop

100 identité

Dans le projet imposé cette semaine : Dédale, j’ai décidé d’interpréter le thème comme une recherche, une quête. C’est se retrouver soi-même, et donc trouver son chemin. Il peut être difficile de se connaitre entièrement parce que nous sommes trop près de nous-même, ainsi nous ne pouvons se voir objectivement, dans son ensemble. Dans cet état d’esprit j’ai élaboré cette mosaïque de peau représentent les différences et les ressemblances qui font ce que nous sommes, notre personnalité en quelque sorte. Les photos sont prises si près que la plupart du temps on en voie la texture mais l’ensemble nous échappent,  on peut toutefois identifier certaines photos. Le dédale de cette mosaïque est en fait une sorte de jeu : on peut s’identifier à certaines photos et on crée notre propre parcours à travers ce dédale de ``caractère``.

Anamorphose

Représenter le thème de l'illusion d'une façon statique était pour moi extrêmement difficile. J'ai cherché et cherché pendant longtemps une manière d'amener le thème d'une façon plus esthétique que d'habitude. En effet, après avoir vider mon cerveau de toute ses idées, j'ai pris la direction de Wikipédia et j'ai ensuite fait une recherche sur le sujet. J'ai trouver le mot '' anamorphose '' qui est dans l'ensemble, une déformation réversible d'une image a l'aide d'un système optique tel qu'un mirroir courbe ou une surface réfléchissante courbe. Je trouvais que sa coordonnais bien avec le thème de l'illusion parce que l'on voit une image qui n'est pas réellement présente. C'est un trompe l'oeil. J'ai choisi de dessiner un oeil pour représenter le sens de la vue sachant que une illusion est une perception déformer d'un sens. L'image qui est réellement dessinée sur le papier est déformer et c'est avec l'utilisation du verre en acier inoxyable qu'elle prend sa forme normal.

Tenir un singe

Les illusions d'optiques peuvent survenir naturellement ou être créées par des astuces visuelles spécifiques qui permettent de mettre en évidence les principes de fonctionnement du système visuel humain. J'ai décidé d'utiliser le dessin, qui est ma pratique la moins bonne expérimentée pour ce projet.

Le mélange de réel et l'imaginaire. Je voulais donner l'impression que je tenais le singe par une fine corde suspendue. Le produit final n'est pas vraiment ce que j'espérais. Je me suis inspiré des artistes qui aiment faire des illusions optique sur une feuille de papier blanche.

La Vu Dilluer

La Vu Dilluer

Pour le projet Illusion, y'as qu'une chose à laquelle j'ai penser, le Op ART et les illusions d'optique. Sa nous donne à première vu l'impression de voir autre chose, mais aussi d'avoir mal à tête. Dans le thème, de l'Illusion, je me suis concentré sur un dicton du moins en cherchant un peu, le dit dicton m'a inspiré à en faire un.

« Dis-moi ce que tu crois être et je te dirai ce que tu n'es pas. »

De Henri-Frédéric Amiel

« Dis-moi ce que tu fais, et je verrai si tu ne ment pas. »

De Olivier Baillargeon

 

  J'représente l'illusion que les gens peuvent cachés des choses, et qui ne semble pas être eux-mêmes. Ce caché derrière un mensonge, faire croire quelque chose à quelqu'un, dire qu'on est pas vulgaire et commencer à dire &?%!$ de (&@%%! de (*!?%# mon 7@% ! à tout bout d'champ. C'est ce caché derrière ses propres illusions. Et pour mieux précisé, c'est comme quand quelqu'un vous dit : J'suis un très bon joueur de hockey. Et lorsqu'il joue... même si on est pas un pro, on remarque que lui il sait pas jouer. Ou encore, quelqu'un qui dit savoir comment réparé un ordinateur... et en fin de compte il a rempli le tiens de virus. Tout ça pour dire, souvent on se pense bon. Oui. Mais sert à rien d'mentir si t'es mauvais.

Dans l'oeuvre j'repérsente l'illusion que les gens tentent de faire croire mais qui est faux, créer par l'effet de l'illusion optique du travail. Mais aussi le fait qu'on peut voir ce qui se passe, que l'on peut voir mieux et découvrir la vérité, représenté par les lunettes.

J'ai travailler avec Illustrator et Photoshop, faisant le travail à l'oeil et du mieux que je pouvais le mettre droit. J'me suis basé sur une image trouver sur le net.

L'image pour l'inspiration est ici http://www.chungdha.com/2008/06/school-op-art.html

Ainsi que modèle. 

Fil conducteur

Du fait de son stratagème pour aider Thésée à ne pas se perdre dans le Labyrinthe, Ariane a laissé son nom au « fil d'Ariane ».

 Je me suis inspiré de l'histoire mythologique grecque de Thésée et le minotaure. En lien avec le fil d'Ariane, j'ai voulu représenté la victoire de Thésée qui à tué le minotaure dans le Labyrinthe, en accrochant sa tête au bout du fil conducteur en signe de trophée personnel . J'ai utilisé le style bande-dessinée afin de ne pas être trop réaliste. Le principe a été de numériser mes dessins et de les convertir avec la vectorisation dynamique sur Illustrator et montage sur Photoshop.

Complexité n.f.

 

«La femme est le premier labyrinthe de l'homme» Jacques Atalli

Cette citation m'a vraiment rejointe car effectivement je trouve moi même la femme très compliquée. J'ai donc choisi de présenter une série de photos car c'est un médium que j'apprécie et que j'aimerais développer :P. L'oeuvre est constitué de portraits, tous avec le même cadre d'une fille avec des expressions faciales différentes. J'ai toujours trouver les relations homme-femme vraiment complexes mais selon moi, l'expression d'un visage ne trahis jamais. Entre ce que l'on ressent, ce que l'on veux dire, ce qu'on dit, ce que l'on montre, ce que l'autre voit, entend ou ressent, on a toutes les raisons du monde de ne pas se comprendre. Les photos ont étés prises avec un appareil de type réflex avec un trépied sur fond blanc. Je les ai modifié avec photoshop pour ce qui est de l'éclairage, la balance des couleurs et les courbes. Le titre: Complexité n.f viens de la définition même du mot complexité: un nom féminin!

Bébé cassé

Optant pour le vidéo cinématographique plus traditionnel, j'ai décidé de ne pas entrer dans un contexte trop ART pour rendre mon concept intéressant. Me doutant que le thème CASSÉ allait être exploiter sur des objets quelconque, j'ai choisi de rester dans le moule mais de choisir un objet qui ne se casse pas vraiment ou qui se brise mais qu'on ne peut pas vraiment qualifié de cassé. Un bébé. Ayant vu un numéro humoristique traitant d'idées connexes, je m'y suis inspiré et j'ai créer un vidéo arborant le thème de l'ironie. Dans le but d'être accrocheur et différent, la situation de ce court-métrage cassera effectivement un bébé mais également une amitié.

http://www.youtube.com/watch?v=c9HHvfEFbkc ( regarder à 1:30 pour voir la référence )

écoute de ce qui compte

Premièrement, pourquoi un titre comme ''écoute de ce qui compte'' ? Et bien le concept de ce film est de promouvoir l'écoute du fort intérieur, que lorsqu'on est pris dans un situation quelconque et qu'on ne sais pas trop quoi faire, d'aller chercher la réponse au plus profond de son être et de finalement, laisse libre cour au choix du coeur et de l'esprit. C'est pourquoi le personnage visible dans le video porte deux triangles qui lui bande les yeux, pour pouvoir laisser libre cour au choix de son subconscient, si je puis dire. Les flèches démontrés montrent le processus et le chemin à prendre pour la solution, et le mot ''sors'' sur la porte est carrément ce que son esprit souhaite: sortir, se libéré dans ce cas si, littéralement de la pièce. La question que vous vous posez peut-être, c'est ou se trouve la présence du sujet ''géométrie''. Et bien il n'est pas concrètement dans le sujet même, mais l'esthétique que se matérialise la volonté de son esprit et de son coeur son de style géométrique, des carrés et des triangle qui forme des flèches et un mot.

Jaune Sang

Dans l'oeuvre Jaune Sang, je me suis inspiré d'un passage du poème La grasse matinée de Jacques Prévert:''Il est terrible le petit bruit de l'oeuf dur cassé sur un comptoir d'étain il est terrible ce bruit quand il remue dans la mémoire de l'homme qui a faim.''Ainsi le haut-parleur représente l'inaccesible assouvisement de la faim (enfin elle semble inaccesible), le haut-parleur devient une triste réalité qui renvoie l'affamé à sa faim. Si bien que la faim fini par prendre le dessus sur l’Être, l'invitant au Ça animal, affirmer par l'acte finale.

Lentille-caneva

J'ai décidé d'aborder la géométrie de façon principalement formelle. Dans mon idéation , je suis allée chercher la définition de géométrie soit :''Science faisant partie des mathématiques et qui s'intéresse aux formes et à l'espace'' . Je me suis revue en train de calculer des angles et de dessiner des formes dans mes cours de mathématique du primaire et du secondaire. Je voulais revivre ce souvenir en l'exploitant par contre sous un angle différent . J'ai enveloppé mon l'objectif de ma caméra de pellicule plastique , pour me permettre de peinturer à même celui-ci donnant l'impression de peindre ''dans le vide'' ,comme si la caméra était la feuille sur laquelle on dessine . Je n'ai jamais été attirée par l'aspect calcul de la géométrie , sa droite,son exactitude ,alors j'ai j'ai tracé des figures planes sans règles ni tout autre instrument de mesure. C'est comme quelque peu ma ''revanche'' de ne pas m'y contraindre, puisque j'avais vraiment beaucoup de difficulté à respecter des mesures et faire des lignes parfaitement droites . J'ai remplacé le traditionnel  crayon avec lequel on fait nos devoirs de géométrie normalement, par en pinceaux. Cela représente le fait que ,maintenant, quand je travaille les formes et l'espace, c'est avec la vision artistique et non celle mathématique.

Dominique :)

Doupsi...

Pour le deuxième projet du cours Téléprojet, nous devions faire une vidéo sous le thème «Casser». J'ai travailler ce thème avec un aspect qui peu paraître simple (une tasse qui ce casse). Mais je l'ai travailler en fessant un stopmotion a l'aide de dessin que j'ai realiser moi-même. Cela a demander plusieurs haure de travail. Avec une trantaine de dessins j'ai pu faire une petite vidéo qui illustre très bien le thème et qui peu être amusante a regarder. 

J'ignorais l'existence de cette maison

Plastique Cubiste

Pour le thème de cette semaine, la géométrie, j’ai longuement réfléchi au concept de la géométrie et 2 idées me sont venues à l’esprit. Tout d’abord la symétrie et une branche de l’histoire de l’art : le Cubiste. J’ai appliqué ces 2 concepts a la société d’aujourd’hui en épurant et ajoutant certaines notions c’est ainsi que Plastique cubiste est née. J’ai réalisé que la société d’aujourd’hui voie la symétrie physique (celle d’une personne) comme une perfection et de là est née la chirurgie plastique. J’ai alors vu une similitude entre le concept du cubisme et la chirurgie plastique, une vulgarisation des volumes et une schématisation des corps devenant une fabrication spécialisée. C’est donc dans cet état d’esprit que j’ai réalisé en stop motion cet amalgame d’idées en tenant compte de certain précepte artistique du cubisme et de la chirurgie plastique. Il y a aussi une dimension de mouvement dans certaine œuvre cubiste et c’est pour cela que j’ai décidé de faire ce vidéo en stop motion, une interprétation libre de l’image statique qui par plusieurs facette s’anime.