Pour le thème de cette semaine : électronique, j’ai penser faire des expérimentations de light painting en mouvement car l’esthétisme évoque un aspect électrique. Ainsi, j’ai tenté quelques expérimentations en véhicule la nuit. J’effectuais des manipulations à l’aide d’un appareil numérique en contrôlant la vitesse d’obturation. Sur cette photo on peut voir divers rayons lumineux aux trajectoires convergentes vers un point central imprécis. De plus, l’image est plutôt sombre et elle est teintée de couleurs complémentaires le violet et le jaune. Le résultat final nous suggère un environnement épuré, imprécis et inconnu ainsi le thème électronique est exploité en relation avec la lumière et le mouvement.

Verte bouche.

Pour mon projet, le thème étant Laser, j'ai décider de faire des expérimentations avec un pointeur laser sur le corps. Je trouvais l'image très intéressante à cause de la couleur et aussi de la dispostion de la bouche. J'ai pris la photo complètement dans le noir avec une seul source de lumière qui était le pointeur laser. On ne voit que la bouche et le reste est noir. Cette expérimentation pourrais être l'objet d'un projet plus grand.

électronique version franchies,,

en partenariat avec les étudiants français, nous avons créé des sons, et part le fait même un circuit électronique. Donc j'ai penser que c'étais une bonne idée d'intégré les connaissance accise au cours de se séjour. le thème étant électronique j'ai cru bon de filmé le circuit et de le modifier sur finalcut.

Crazy laser

Le thème pour le projet de cette semaine était: Laser.
Après un long temps de réflexion j'ai comme eu un "flash" et cela grâce à un objet je j'utilise tout les jours soit, une souris d'ordinateur. Aussi simple que cela puisse paraître, j'ai fait une superposition de plusieurs photographies (donc un montage photo avec photoshop) que j'ai pris avec un éclairage réduit au maximum et la fonction : souper aux chandelles, de mon appareil photo, pour créé un effet prolongation des vaisseaux lumineux que ma souris émettait. J'aime le résultat que sa donne et je suis satisfaite de l'effet recherché, car c'était exactement ce que j'avais en tête lors de la prise de photo et de la création du montage.

Identité

Pour ce projet qui avait pour thème laser, j'ai commencé par chercher des utilisations quotidienne que nous faisons des lasers. Finalement, j'ai arrêté mon regard sur le lecteur de code barre, le genre d'appareil que l'on retrouve dans tous commerce moderne. Par la suite de fil en aiguille, j'ai décidé de prendre un code barre. Beaucoup plus claire et universellement compréhensible. L'idée du code barre amena avec elle tout un nouveau questionnement. Le code barre est un système d'identification au laser servant à identifier un objet dans une base de donner, un système de plus en plus courant de nos jour. J'y ai écrit deux de mes numéros d'identification dans le but de questionner l'intégrité d'un individu par rapport à l'administration de son pays natale.

Vision

Le thème Laser ma tout de suite fait penser à l’opération pour les yeux au laser. Portant moi-même des lunettes depuis longtemps, je trouvais intéressant de montrer aux gens comme il peut être tannant de voir flou. J’ai pris comme sujet une feuille du Lasik Md et ensuite, j’ai pris une photo du plus flou au plus nette, pour démontrer la vue du patient au début qui est mauvaise et celle à la fin qui est bonne.

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Pour le projet sur le thème de l’électronique, j'ai décidé de vous partager ce texte en encodage binaire. Une idée assez simple mais qui représente très bien l'électronique puisque tout appareils électroniques utilisant des circuits imprimés marche avec le code binaire composé des chiffres 1 et 0. Pour le rendu visuel j'ai décidé de mettre les écritures vertes, simples sur un fond noir comme le binaire est représenté la plus part du temps. Je n’ai pas voulu placer de fond autre que le noir pour la simple raison que la representation populaire du binaire est sur fond noir et je voulait garder la simplicité du concept avec l’aspect épuré de l’image.

Capilloculaire

Le thème imposé étant «laser», j'ai pensé qu'il serait intéressant de baser mon travail sur le plan capillaire et oculaire. De plus en plus, on recherche la perfection basée sur plusieurs stéréotypes de beauté, dont l'épilation des poils sur à peu près toutes les régions du corps. Cette tendance touche surtout les femmes, mais les hommes aussi. On cherche à faire disparaître, de façon permanente, les poils avec l'épilation au laser. Également, la tendance de la chirurgie laser au niveau des yeux est de plus en plus populaire, car elle permet aux gens d'améliorer la qualité de leur visibilité et par le fait même, de ne plus porter de lunettes. Encore une fois, j'ai choisi d'utiliser l'illustration et de créer quelque chose qui est à la fois rigolo et féminin, car je crois que les femmes sont encore beaucoup plus touchées par les stéréotypes de beauté de notre génération.

Laser, La Revanche!

Le mot laser pour moi a une référence de science fiction. J'ai tout de suite pensée a une esthétique de bande dessiner des années 50-60. L'image est apparu tout de suite, la femme dans son costume d'astronaute attaquant le méchant monstre avec son fusil laser. J'ai pris une image qui correspondait à ma vision et j'ai fait une citation. J'ai mis le lien de la page couverture de B.D. que j'ai pris. Je l'ai redessiner à ma façon et j'ai repris toute la mise en page. J'ai recréer
l'ambiance et les couleurs de ces années. C'est un dessin que j'ai fait moi même et que j'ai colorier sur Photoshop.

Page couverture original : http://leblogdedk.over-blog.com/article-32665462.html

Électronique

Le mot électronique, sa me fait penser à quand j'entends ma mère dire des gros mots car la télévision ou le DVD ne marchent pas en raison de fils mal branchés. J'ai décidé de prendre ce qui est si compliqué pour certaines personnes et le mettre comme une vieille photo. C'est en quelque sorte un paradoxe car dans le vieux temps, ses éléments n'existaient par alors impossible de les prendre en photo. Ce genre de prises n'étaient pas encore inventées, donc pas autant de problèmes de connection !

électronique

Dans le cadre de mon cours téléprojet, j'avais a produire une oeuvre portant sur le thème: électronique. J'ai alors réfléchie sur le sujet et j'ai eu tout plein d'hypothèse. Mais la meilleure idée que j'ai eu c'est à propos de l'être humain. Le questionnement que je me suis faite à ce propos c'est que le cerveau humain quoi qu'il est totalement humain, il est tout de même programmé comme un objet électronique. Nous pouvons lui faire faire ce que nous voulons comme nous pouvons programmer un objet comme nous le voulons.

Électronique

Comme mon projet était «électronique», j'ai décidé de choisir un élément électronique que j'avais à la maison. Ça m'a rappellé les objets électroniques qui ne fonctionnent plus à la maison. On crois souvent qu'ils fonctionneront toujours mais tel est jamais vraiment le cas. Ainsi, j'ai choisi de prendre une carte mémoire avec ses composés et de travailler avec les couleurs et la saturation pour donner un effet vieillot, qui ne fonctionne plus.

1011

En ce qui concerne ce dernier projet, j'avais "Électronique" comme thème. Je l'ai illustré comme suit : Le code universel de l'électronique est le code binaire, alors pourquoi ne pas écrire "électronique" en code binaire?!

C'est ce que j'ai fait, je l'ai illustré dans un contexte très épuré, avec un fond sonore que j'ai moi-même fait.

surconsommation

Pour le thème électronique, j'ai du me poser la question: qu'es-ce que je pourrais bien faire? J'ai penser à la surconsommation que notre génération fait avec les produits électronique. À toutes les 4 ans environs, Sony, Nintendo et Micrososft sortent une nouvelle console. Notre génération veulent toujours la dernière console et dépense des centaines de dollars à chaque fois( pour un modèle de base avec jeux et manette, le prix peut atteindre près de 1000$, à la sortie). J'ai donc fais un montage avec des produits électroniques que j'ai chez nous. J'ai fais un montage fragmenter de plusieurs photos parce que je trouvais ça plus beau qu'une simple photo.À partir des années 1980, Nintendo s’est lancé dans le marché des consoles et des jeux vidéo.Pour playstation, il est apparu en 1990 et Xbox est apparu sur le marché en 2001. Depuis, les 3 compagnies essaie de se voler la popularité. Ils essaient d'inventer la meilleur console.

Tous les jeunes connaissent ses consoles et joues plusieurs heures par semaine.

Textile électronique ..

Mon sujet étant électronique, j'avais tout d'abord pensé à l'ordinateur, aux électroménagers... Mais en photographiant un bout de tissus, je me suis aperçu que le résultat donnait un effet électronique. Ce textile me fait étrangement pensé au langage binaire, dont tous les ordinateurs possèdent. Plus nous nous approchons de cette image, et plus les formes et les couleurs nous hypnotisent. Cela me donne l'illusion que cette mosaïque est entièrement créée par cette forme de communication. Je ne voulais pas avoir un élément trop représentatif de l'électronique, même voir d'un ordinateur. Ce textile est un dérivée de ma perception du terme électronique.

D.

Raccourci psychologique

L’idée de chirurgie esthétique m’est venue lorsque j’ai lu la description de raccourci qui est : chemin plus court que les autres possibilités et qui permet de gagner du temps. Cela m’a fait penser aux personnes qui ne sont pas bien dans leur peau et qui souhaite remédier à la situation en changeant leur apparence physique. J’ai questionné une personne qui a eu recourt à se genre d’opération et elle m’a dit que si elle l’avait fait c’était pour avoir plus confiance en elle. Selon moi, la confiance est une force qui s’apprend avec le temps. C’est donc un raccourci qu’elle a prit pour soigner un manque. Certaine personne le font pour avoir l’air plus jeune, car ils ne peuvent pas accepter de vieillir. C’est en quelque sorte une manière de gagner du temps.

Silouhette

Pour le projet dissimulation j'ai porté ma pensé vers les occidentaux de notre époque. Un tendance est que pour la plus part se mêler à la foule, à la masse au convention sociales. Ce que j'ai tenté de reproduire avec ce vidéo. Un mannequin, pareil aux autres marchant vers la masse sociales pour s'y fondre s'y perde et rester un tout au lieu de se démarquer. Mon animation n'est pas fluide par ma propre volonté, j'aimais bien ce style saccadé avec le style graphique plutôt «trash», très peu léché. Le choix de la musique c'est fait en conséquence que les paroles supportent le visuel.

Dissimuler le vrai

Dans le cadre de mon cours de Téléprojet en ATI, le projet était de produire une oeuvre en mouvement dont le thème que j'avais étais DISSIMULER. J'ai trouver bien de le faire en lien avec la vrai vie. Tout les jours, la femme sens le devoir de ce maquiller. Pourquoi? Souvent juste comme ça, parce qu'elles le veulent. D'autre fois par habitude, mais souvent parce que la femme veux cacher, dissimuler ces défauts. Alors j'ai fais mon projet à partir de ce concept.

De 5,00 à 0,30sec

Pour mon projet, j'ai chercher à représenter la perception du temps. J'ai donc filmé un plan séquence d'environ 5 minute que j'ai ensuite accéléré pour le faire durer 30 secondes. Le plan a été filmé à une température de -30 si bien que bien que le vidéo ne dure que 5 minutes, ils nous a semblé durer un temps fou puisque la situation était très pénible. La fait que le vidéo finale ne dure que 30 secondes vient ajouté un effet d'absurde du au temps que ne semble pas passer aussi vite d'une personne a l'autre. La musique quant à elle ne vient que rajouter à l'effet d'absurde de la situation.

Dissimuler

Le thème dissimuler m'a fait penser à la publicité. Toutes ses belles femmes si parfaites et si jolies qui font rêver tout les hommes et aussi les femmes. Elles sont toujours belles et parfaites n'ayant pas un défaut sur leurs corps. Mais si c'était réellement vrai ? Elles sont refaite de haut en bas, par des logiciels si magnifiques que photoshop et bien d'autres. Ce genre de logiciels dissimulent les défauts, les font disparaître en un rien de temps ! Et là, nous, nous voyons seulement le résultat final de cette merveilleuse crème pour le visage qui donne l'air si parfaite, comme par exemple. Personne n'est parfait, ne l'oublier jamais !

Bas collants

Mon thème étant ''raccourci'', j'ai voulu représenter quelque chose de simple et d'amusant. J'ai assisté au Fashion Jam (défilé de mode urbain) la fin de semaine dernière, et ça m'a beaucoup inspiré pour ce projet. J'ai alors décidé de me faire photographier en train de descendre mes bas collants et de les remonter, comme s'ils étaient en train de raccourcir et de s'allonger. Ensuite, j'ai effectué un montage de toutes mes images pour en faire une animation. On peut remarquer que la luminosité des images diffère les unes des autres et que cela donne l'effet qu'une personne est en train de photographier le modèle.

Chanson : Le Tigre - Deceptacon

On me cherche?

Ayant comme thème le mot "Dissimuler", J'ai décidé de faire un petit retour en enfance et de partir en chasse au trésor. J'ai demandé à ma mère de bien cacher ma caméra vidéo, et d'essayer d'avoir un plan global de la pièce. Je me suis ensuite caché les yeux avec une serviette, puis j'ai commencé ma recherche. J'ai accéléré le vidéo afin qu'il ait une durée respectable et afin de garder un résultat respectable . Cette vitesse supplémentaire ajoute une petite touche d'humour à mon expérience.

Luminescence

Un raccourcis est pour moi un mot qui désigne un chemin plus cours pour accéder a un endroit ou un autre chemin. Au final on atterrit au même endroit, tout est une question de temps. C'est pour cela que j'ai choisi de représenter des chemins lumineux dans un espace vague, intemporel. Tous converge vers un même point, mais bifurque dans l'espace. Pour la musique j'ai choisi un morceau neutre, juste pour créer une ambiance. On se perd dans l'univers et on est obnubilé par les couleurs. C'est surtout esthétique et minimaliste. Je modifier le son sur GarageBand et amené dans mon vidéo. J'ai décidé d'écrire le mot raccourcis pour créer une dimension 3d avec la typographie. J'ai réalisé ce projet grâce a un programme qui m'était inconnu, adobe after effects. Très bon logiciel pour tout ceux qui veulent faire une petite animation,un générique ou pour amélioré un film.

Dissimulation

Pour le thème de cette semaine : dissimuler. J'ai pensé à un des éléments que nous dissimulons quotidiennement : l’argent. Donc, j'ai cru que les billets étaient un excellent exemple de ce que nous dissimulons en raison de sa valeur. Ainsi, j'ai disposer mon téléphone portable dans ma caisse enregistreuse tout comme je le fait avec l'argent durant mes quarts de travail. Dans ce vidéo la caméra est l’élément qui est dissimuler. L'aspect sonore est authentique de plus le mouvement qu'effectue la caméra est le même que celui que les billet font lorsque je les accumulent dans ce tiroir.

FAILL de garder son sérieux

Pour le quatrième projet le thème était dissimuler, j’ai choisis de filmer quelqu’un qui essaie de garder son sérieux devant une caméra. Donc elle dissimule le fait qu’elle veut rire mais qu’il faut qu’elle reste de marbre. J’ai décidé de faire le rendu en noir et blanc parce que j’aime ce rendu et il était bien vu dans ce cas présent. Le choix de la trame sonore c’est fais d’elle même, il fallait une ambiance joyeuse mais avec une douceur.

Dissimuler

Pour le projet de Dissimuler, j'ai décidé d'opter pour le camouflage. J'ai donc décidé de dessiner sur une feuille blanche un carré noir pour ensuite le dissimuler d'une couche de peinture blanche épaisse. À l'aide de plusieurs photos durant l'acte, j'ai pu créer un petit film.

cache-cache

Mon thème de cette semaine c'était: dissimulé. j'ai mis des centaines de vis qui étaient pareil dans une boite de carton. Pour moi, dissimulé me faisait penser a quelque chose qui se cache, qui disparaît après un certain temps. Quand je pensais au thème, je pensais au casse-tête qu'il font des fois( une petite balle dans au tas de vis, de clou ou d'épingle par exemple). J'ai décidé de refaire un exemple de casse-tête en vidéo. J'ai du reprendre plusieurs fois le vidéo parce que j'avais des problèmes technique (par exemple: les clous faisaient vibrer la table à force de tombé, j'ai été obligé de collé la pierre sur des vis parce que la pierre sortait du plan avec la force des vis ...). J'ai quand même apprécié faire ce vidéo.

De l'eau dans les poumons

Un évènement assez troublant m'es arrivé la semaine dernière et je m'en suis inspiré afin de concrétiser ce projet ayant pour thème «plein». J'étais en train de faire mes petites choses habituelles du quotidien, quand soudain, je me suis étouffée avec ma SALIVE. Je n'arrivais plus à respirer et j'ai même cru durant quelques secondes que j'allais en mourir. J'ai alors décidé dessiner des poumons et d'y ajouter plusieurs béchers (récipient utilisé pour de nombreuses applications de laboratoire) de toutes sortes de formes et de les relier ensemble afin de recréer le mécanisme de cet organe. Les béchers du côté gauche sont pleins, tandis que ceux du côté droit sont presque vides. Cela représente l'eau qui entre dans les poumons lorsqu'on s'étouffe ou qu'on se noie. J'ai choisi d'utiliser le dessin vectoriel, car je trouve que ça fait changement des projets photographiques.

circulaire

Dans le cadre de mon cours de téléprojet, j'ai du créer une oeuvre portant sur le thème: CIRCULAIRE (ROND). Alors, j'ai voulu utiliser le médium de la photographie et le soleil met tout de suite venue en tête. Cependant le soleil est rond, mais lorsque l'on le regarde il n'est pas tout à fais rond, il est un peu distorsionné. C'est alors à ce moment que l'on peu ce poser la question: Est-ce que le soleil est bel et bien rond ou il ne l'est pas?

une heure à regarder les minutes

Pour ce projet j’ai expérimenté le fait de tourner en rond, quand nous ne savons pas quoi faire. On regarde le temps, souvent cela peut nous arriver de ne tellement pas savoir quoi faire que l’on regarde une horloge pendant des heures, chaque seconde qui passe. J’ai utilisé comme médium la photographie parce que cela était de mise pour ce genre de projet, prendre le bon cliché au bon moment. Et pour ce projet, j’ai pris 12 photos à un intervalle de cinq minutes pour donner une heure de réflexion sur le thème circulaire.

Panyo-Ramik

Cette semaine le thème étant circulaire, j'ai pensé à prendre des photographies panoramiques de 360 degrés. Pour ajouter à mon concept, j'ai réfléchi à partir de certaine piste découlant du mot circulaire dont, le retour au même point, il m'est venu a l'esprit un lieu : Une bibliothèque. Cet endroit est le parfait exemple ou on retrouve un flux constant d'entrées et de sorties de documents. En effet, les livres effectuent une rotation et retournent toujours au même endroit tout en véhiculant la connaissance. Sur cette photo, on voit deux prises panoramiques de la bibliothèque, fixées au point central qui complète 360 degrés.

JP'Zzz

SOUPE

Pour ce projet, le thème était circulaire/rond. J'ai voulu prendre le côté parfait et infini de la rondeur et la déformer. Seulement avec un jeu de lumière et en disposant un bol à soupe d'un angle, la rondeur devient beaucoup moins nette et parfaite. La lumière permet aussi, de mieux définir ce qui peut être considéré comme étant la forme circulaire dans cette photo. Celle-ci peut même être abstraite, car la photo est prise de plus près, donc on ne peut pas vraiment distinguer le bol à soupe, ici sujet. Un bol est une superposition de forme ronde et circulaire, alors je trouvais intéressant le fait de le prendre comme sujet pour ce projet. :)

Ma mère un modèle

Pour le thème de cette semaine qui était : plein je me suis questionner longuement, comme à chaque projet d'ailleurs, sur l'aspect qu'aurais le produit final de mon œuvre si je réalisais tel ou tel idées. J'ai finalement décidé de prendre une photographie de l'œil de ma maman. En faite mon projet de cette semaine est un genre d'hommage à ma mère. Pourquoi avoir choisi de photographier seulement l'œil et non pas sont visage au complet ? Parce que je voulais mettre l'emphase sur les traces que le temps a laissé sur son visage PLEIN d'expériences, de connaissances et de vécu. D'où mon concept du plein. La peau autour des yeux est plus fragile que la peau des joues par exemple, alors le temps y fait apparaître, au fur et à mesure, des pattes d'oie, des rides et des ridules résultat d'une vie pleine de connaissances et d'aventure passionnantes. Nos mère sont, pour la plus par des gens, des modèles à suivre pour à notre tour faire le PLEIN d'expériences tout au long de de notre vie.

L'infinie

Pour le thème circulaire/rond, une idée m'est venu en tête en pensant au mouvement infini d'un rond, justement qu'à toujours retracer un rond le mouvement est infinie et complètement hypnotisant. En voulant garder l'esthétique du rond qui hypnotise j'ai décider de travailler avec l'horloge et en mettant des signes infinie au lieu des chiffres ce qui crée un questionnement sur le temps. Nous avons tous trouver, un jour, que le temps n'allait pas à la bonne vitesse, trop lent quand on veut qu'il aille vite et trop vite quand on veut qu'il s'arrête. Or cette horloge peut nous donner le temps que l’on veut pour ce que l’on veut, de plus le fait qu’elle soit statique nous laisse encore plus de temps.

Le temps, c'est quoi ?

Le thème circulaire m'a donné envie de travailler le temps. Celui-ci, lorsqu'on l'aperçoit, est toujours de manière circulaire, afficher sur un horloge. On voit le temps tourner d'heure en heure, il ne se voit pas vraiment. Les aiguilles d'une horloge tournent à l'infini, car le temps n'arrêtera jamais, il sera toujours présent. Les horloges sont un repère pour les humains, si elles n'existeraient pas, imaginez ce que nous ferions. Le temps, je l'aperçoit circulaire, chaque heure a sa place dans le cercle et ça ne changera jamais, à mon avis.

Vide?

En rapport au thème "Plein", je me suis questionner surement comme tout le monde sur qu'Est-ce qui est plein.. J'en suis venu a me dire que tout l'était.. Qu'il n'y avait jamais de vide.. Pour illustrer ma réflexion, j'ai décidé de prendre en photo une pièce vide. Car je crois que autant physiquement que psychologiquement, cette pièce n'est pas vide. Malgré son apparence, elle est tout de même remplit d'air, de bactérie, de saleté etc.. De plus, j'ai voulu imagé

le moment ou l'on déménage et qu'on regarde pour une dernière fois cet endroit, on y voit aucunement du vide mais plutôt un ramassis de souvenir et de moments qu'on n'oublieras jamais.

Étude active de la proportion et du respect de la circularité des objets quotidiens

Dans le cadre du projet "Circulaire", j'ai décidé de faire une étude, dans l'esprit de la pataphysique. J'ai pris plusieurs objets étant circulaires dans ma maison, et j'ai tracé leur contour sur une feuille. J'ai ensuite mesuré leur diamètre et l'ai noté sur le contour du cercle.

Je n'ai pas voulu illustrer de concept particulier, mais je trouvais très intéressant de simuler une recherche, qui est complètement inutile, mais a l'air sérieuse.

bleu

J'ai conçu une image qui est assez simple mais que j'adore. J'ai simplement pris un sujet qui avait une lumière dans les mains et qui fait des cercles. Avec l'appareil photographique, j'ai augmenter le temps de l'ouverture de l'appareil pour pouvoir voir le mouvement de la personne. Les 3 cercles ont été prit de différent angle de la personne. C'est pour ça que les cercles ne sont pas pareil. Sur celui de droite et celui de gauche, il y a une perte de lumière à un endroit à cause de l'angle de prise de vue. L'image original est celui qui est au milieu. J'ai simplement rajouter les 2 autres de chaque coté.

Avenir

J'ai pris mon thème plein dans les deux sens, autant physique que psychologique. Il est vrai que le ventre de cette femme enceinte porte le corps d'un enfant, mais il est aussi plein d'espoir, de rêve et d'amour pour cet être qui va naître. Être plein de bonheur c'est être comblé. Elle peut aussi être pleine d'inquiétude et de peur, cela va à l'interprétation du regardeur. C'est mon dessin au plomb que j'ai pris et modifier à l'aide de photoshop. Je voulais essayer l'effet noir et blanc, je trouve qu'il rajoute un effet mystérieux. Je me suis inspiré d'un artiste peut connu qui a fait beaucoup d'esquisse de femme enceinte, Philippe Flohic.

Pour plus d'information sur Flohic: http://www.philippeflohic.com/categorie-10901031.html

Réfléchir le plein

Pour ce projet, j'ai tenté de sortir de mes zones de confort (soit le conceptuel) en faisant une œuvre esthétique. L'image représente une coupe de vin pleine dans un espace vide où les murs sont légèrement réfléchissants ce qui viens renforcer l'effet de vide en contraste avec la coupe qui elle est pleine. Donc, le concepts est basé sur la contraste entre le plein et le vide. La coupe à été créée sur Cinema 4D et ensuite retravaillée sur Adobe Photoshop.

Les yeux plein d'eau.

Le thème étant plein, je me suis questionnée sur les émotions humaines. Les yeux plein d'eau est le titre de mon œuvre et rappelle bien évidemment les sentiments. On peut voir l'œuvre du sens triste, ou du sens heureux. Ce que j'ai voulu transmettre, c'est seulement que les émotions c'est universel et que bien souvent, on se sent très seul dans ces moments là. Mais pourtant, tout le monde peut le vivre.

J'ai modifié les couleurs de la photographie de façon à ce qu'elle soit pâle mais pas complètement en noir et blanc. Ce qui fait aussi allusion aux souvenirs et à la nostalgie du moment.

circulaire (rond)

Comme je n'avais aucune idée pour faire mon projet, ç'a m'a pris beaucoup de temps pour trouver. J'ai finalement décidé de faire quelque chose avec les bulles d'Aéro. Ces bulles sont circulaires ; ont peut voir les bulles et les sentir se détruire sur notre langue. Et c'est ainsi que je vous offre ma délicieuse barre de chocolat Aéro que j'ai dégusté pour vous. =)

Fécondation

Après plusieurs recherches concernant le thème «glissant», je me suis finalement concentrée sur un mot: lubrification. La lubrification est un phénomène qui est produit naturellement par le corps humain, comme par exemple dans les articulations, les yeux ou encore, sur les parties génitales lors d'un rapport sexuel. J’ai ensuite voulu interpréter le fonctionnement de la fécondation en utilisant comme objet principal un condom lubrifié qui est trempé dans un bassin d’eau. Cela représente le fonctionnement interne de la reproduction, en d’autres termes, la rencontre de l’ovule et des spermatozoïdes. La raison de l’utilisation du bleu est simple : c’est une couleur organique.

Glissant

Cette semaine, j’ai cherché une manière de représenter le thème glissant. En faisant des recherches, je me suis rappelé l’expression marcher sur un terrain glissant et ça m’a fait pensé à quand nous abordons un sujet sensible à quelqu’un et que nous voulons nous racheter, nous avons toujours l’impression de marcher sur des œufs. Le mouvement du vidéo, n’est pas glissant, mais d'après moi, il représente différemment le thème glissant .

Glissant mais pas trop

Pour mon projet, je chercher une façon de représenter le glissant. Ce qui fait que quelque chose est glissant, c'est en fait l'absence de friction à sa surface. Alors, j'ai cherché une façon d'annuler cette absence de friction avec une autre substance, c'est alors que j'ai pensé à la colle. Les propriété de la colle étant de combler les espace vide d'une surface ce qui a pour effet des les lier ensembles. Donc l'intention était d'augmenter la friction de la glace dans le but que ces propriétés primaires changent.

Dans le cadre de mon cours de téléprojet, le projet à faire constituait à créer une oeuvre en mouvement. Le thème de celui-ci est PLIER/DÉPLIER. Pour reproduire le mouvement à partir de ce thème, j'ai porté réflexion sur l'origami. Cela consiste à plier une feuille de papier pour en faire une forme d'art. j'ai donc faire une cygne en papier que j'ai déplier par la suite et en faire une petit film.

Shoazzze

Pour le thème plier /déplier, je me suis demandé qu’est-ce que qui pliait et dépliait le plus dans une journée. En marchant dans le cégep et en me questionnant sur ce thème, il m’est venu à l’esprit que les pieds étaient le parfait exemple de ce qui représentait le mieux ce phénomène. J’ai donc pris des plans rapprochés de souliers en mouvement. Les plans subséquents de démarches porte une attention particulière à certain détails qui nous sont anodins dans la vie de tous les jours.

Wet/Glissant

Le thème pour le projet de cette semaine était : Glissant, et l'handicape qui nous était imposé : le médium du vidéo.
J'ai tout de suite pensée à du savon, de la graisse quelconque, des bananes (quel classique!)... Mais je trouvais que c'était des associations trop facile. J'ai donc pensée au fameuse pancartes des concierges qui nous mettent en garde quand le plancher est mouillé et qu'il risque d'être glissant. J'ai aussi remarquée que les gens ne faisaient pas réellement attention à cette avertissement. Peut-être parce quelle est tellement partout qu'on le la prend plus au sérieux on se contente de la contourner, tout simplement.
Donc, ici je questionne les différents panneaux d'avertissement présent dans chacune de nos vie. Ce sont des mise en garde pour quelque chose qui POURRAIT arriver éventuellement comme par exemple : un éboulis de roches sur l'auto-route, route glissante sous zéro, l'hiver peut vous surprendre, soyez prudent, ralentissez.... Vous voyez le genre?! Voilà c'est mon projet sur le thème : Glissant. =)

Houle

Cette semaine, j'ai eu le thème "Plier/déplier". Pendant la semaine, je pensais seulement à filmer des choses qui pliaient et dépliaient. J'ai eu soudainement l'idée de filmer un plan en pliant et dépliant mon bras. Comme je l'ai dit plus tôt, j'ai préféré mettre l'emphase sur la démarche plutôt que sur le sujet. Le résultat est très simple, mais à mon avis reste intéressant, puisque le décor semble se modifier (plier/déplier?!) lors du trajet de retour de mon appareil.

Pantin

Glissant. Ce mot évoque pour moi les incertitudes qui emplissent notre quotidien. Les petites choses anodines qui nous tombent dessus sans crier gare. La vie est un long parcours où il nous arrive de glisser. Ma petite animation est une représentation naïve de ces petits moments. On se tient bien droit, soudainement cela nous prend et l'on glisse. C'est cette dualité entre le stable et l'instable. Cet être articuler est stable, un élément vient le perturbé et il glisse, perdant ainsi toute stabilité. J'ai réalisé cette petite animation avec Photoshop et de la patience. C'était expérimental, car je n'ai pas beaucoup d'expérience en animation. Toutefois, cela m'a apporté beaucoup de connaissances en la matière et j'ai beaucoup aimé.

Véro

Plier/Déplier

Comme je n'avais pas d'idée pour développer le concept de Plier/Déplier, je suis été sur www.evene.fr et j'ai cherché des citations qui pourraient possiblement m'aider. Ainsi, j'ai trouvé « Ride : Pli confidentiel - ou qu'on voudrait tel. », une citation de Robert Sabatier. Je me suis donc mis à décortiquer le mot plier, ce qui a donné : «pli» et «er». Pli est devenu «ride» (pli de peau) et ç'a été le même principe pour déplier. J'ai donc travaillé avec la contraction et la décontraction des rides d'une personne.

Lèvres glissantes

Le thème étant glissant, j'ai réfléchie longuement et intensément. Plusieurs idées m'ont inspiré jusqu'à mon œuvre finale.
J'ai voulue faire quelque chose de minimaliste, un geste simple pour s'attarder au détails du geste. Pendant 30 secondes, on s'attarde sur les lèvres qui glissent l'une sur l'autre et à la simple action. Un peu comme la démarche d'Andy Warhol avec ces longs films où l'on s'attardent beaucoup sur les petits actes. http://espace-holbein.over-blog.org/article-33890145.html
J'ai voulue faire quelque choses de purement esthétique, seulement pour le plaisir des yeux.
Le thème glissant m'a donné envie de faire quelque chose de beau, n'ayons pas peur de le dire !

Musique: Borgore - Saturday Night

Je plie ma vie,

Comme deuxième projet en mouvement, plier;déplier. J’ai choisi le procédé image par image. Ceci consiste à prendre un bon nombre de photo pour en faire une suite, comme une petite histoire. Pour ce projet, j’ai pris ma première penser et c’étais une feuille avec des écritures qui se plie et se déplie pour ensuite entrée dans une enveloppe. Le concept est fort simple mais c’est dans les choses simples que l’on peu bien comprendre le sens même des choses. J’ai voulu exprimer ce que l’on fait régulièrement plier une feuille et la déplier, c’est un geste banal avec son lot de complexités, le plier droit à la bonne largeur etc…

l'envol

Pour le thème plier/déplier, je me suis amusé avec du carton. J'ai voulu imiter les mouvements d'un oiseau et d'un papillon. Pour produire ce montage, j'ai fait du image par image. Le plier et le déplier est exprimé grâce au mouvement du papier J'ai faite beaucoup de recherches et j'ai finalement vu le travail d'un artiste qui se nomme Peter Callesen. Il m'a beaucoup inspiré pour mon travail. Cet homme fait de la coupure dans du carton blanc. Il fabrique des oiseaux (beaucoup mieux que le mien), des robes, des châteaux... C'est très impressionnant de voir ses montages en carton. Je me suis donc basé sur son principe tout en utilisant le montage vidéo. Pour la chanson, j'ai fais un montage d'une chanson déjà fait avec le logiciel Final cut. Pour moi, l'envol d'un oiseau et d'un papillon me fait penser à plusieurs choses. Pour ce vidéo, je voulais représenter quelqu'un qui s'envole (qui part loin) parce qu'il a décidé de rompe ou de fuir ses problèmes. L'oiseau représente la liberté de voyager, de partir loin . La chanson parle justement qu'il ne regrette pas d'avoir prit cette décision.

Plier/Déplier

En entendant le thème donné, ce qui veut dire plier/déplier, j'ai tout de suite pensé à notre linge. Imaginez combien de fois on peut le plier et le déplier dans notre vie. C'est infini !! Je trouvais le concept intéressant. Je l'ai fait en animation car je trouvais moins intéressant de le filmer. En animation, on comprend vraiment bien ce qui se passe, l'action est moins banale, moins plate. C'est fascinant à mon avis de réaliser comment la vie, c'est de la répétition. On le voit dans nos habitudes de vie, telles que le petit geste banal qui est de plier du linge. C'est plate, long, et ennuyant mais tellement obligatoire et essentiel. Imaginez-vous 2 minutes si personne pliait leur linge, ce serait le bordel partout.

Traces?

Pour ce projet, j'ai voulu voir et travailler à savoir quels étaient les traces qui pouvait être laissé par le cancer. Voici Matthieu, 19 ans. Voilà maintenant 2 ans qu'il a eu le cancer des ganglions qui était déterminé assez sévère ( Un stade de 3 sur 4 stades, le 4 étant le plus élevé). J'ai discuter avec lui pour en savoir d'avantage sur ce que ça avait pu faire sur sa vie et sur celle des gens qui l'entourent. J'ai rapidement remarqué, que physiquement, ces traces n'étaient pas vraiment permanentes, par contre, psychologiquement c'était beaucoup plus différent. Alors voilà, en prenant cette photographie de lui pendant notre discussion, j'ai voulu beaucoup plus accentuer mon projet sur le côté psychologique et transparent du thème.

Ma représentation du mot : flou .

Le mot flou est un adjectif, son féminin est floue, sa définition veut dire : « Dont les contours ne sont pas nets. », ces synonymes veulent dire vague et incertain. Ma représentation du flou est basé sur le terme incertitude. Une chose qui ne peut être identifiée, qui en devient presque abstraite, voilà sur quoi ma recherche était basée pour ce projet de flou. J'étais dans le noir complet au moment de la photo. Seulement mon doigt était allumé d'une lumière rougeâtre. L'ombre sur mon doigt atténue la forme de celle-ci et lui donne une allure plus confuse. Un projet simple, mais qui marche dans mon sens d'interprétation du flou.

D.

Trace d'une adolescence.

Quand j'ai pensé au mot trace, cela m'a fait penser aux photographies. Souvent, les photographies sont des souvenirs, des traces de nous même avant. C'est comme cela que je l'ai vue.

J'ai fouillé dans les vieilles photos de mon père. Il me racontait tous pleins d'histoires. J'ai tombé sur la photo de mon père avec sa première auto. Cela lui rappelait beaucoup de souvenirs et d'émotions. C'est dans ce concept que j'ai utilisé le thème trace. J'ai décidé de photographié la photo, car je vois l'image de mon père de mon point de vue sans nostalgie mais mon père lui la voit d'une toute autre façon. L'angle de la photo est voulu pour comprendre la photo est sur une table ou en train d'être regardé.

En conclusion, les souvenirs sont souvent les traces des moments de notre vie, et la photo de mon père étais un moment important de son adolescence. Une trace d'un moment.

Trace de mémoire

Dans le cadre du cours télé-projet, j’avais à faire une image statique ayant pour thème le sujet trace. J’ai décidé d’aborder le thème d’une manière plus psychologique que physique. En réfléchissant sur le sujet, ce que la trace évoquait le plus pour moi c’est les traces de mémoire chez les personnes ainsi que le chemin qu’ils suivent. J’ai donc demandé à ma grand-mère de dessiner un trait sur une feuille, puisqu’ elle a laissé de nombreuses traces avec les années. Elle a dessiné une trace de bas en haut instinctivement, avec un point au bout. Ce qui représente pour moi, tous les souvenirs qu’elle a ramassé au cours de sa vie et qu’elle perd peu a peu avec l’âge. Dans ce cas-ci, la photographie est plus conceptuelle que graphique.

Traces de vie

Dans le cadre du cours téléprojet, j'avais à réaliser une œuvre qui avait pour thème : trace. J'ai donc commencer par faire un "brainstorming", mais je trouvais que mes idées restaient toujours au premier degré alors, j'ai décider de ne plus y penser! En vacant à mes occupations quotidiennes l'inspiration m'est tombé dessus et mon idée à prit forme.

Ce que vous voyez sur la photographie est en faite une serviette à vaisselle. J'ai demandée aux étudiants et aux professeurs, qui occupaient la cafétéria, de s'essuyer les mains sur le linge à vaisselle afin d'y laisser leur traces. Plusieurs étaient méfiants ou pas certain du but de la chose concernant le résultat final, mais ils l'ont tout de même fait. Ensuite, j'ai vaporisée 5 à 6 couches de verni à base d'eau, fini satiné, pour faire durcir ma matière. Mon but était d'empêcher l'effacement des traces laissé par les gens durant mon processus de création. Les traces seront permanentes et la serviette restera inutilisable et raide du à la vaporisation du verni. Je questionne la vocation des objets à usage unique comme par exemple, les essuies-tout, les mouchoirs....

Dans ce projet je devais faire une oeuvre sois photographique, numérique, en peinture, dessin, ect... j'ai décidé de le faire avec photoshop. Le thème de ce projet était FLOU alors j'ai eu l'idée de faire une image qui est assez claire et d'y mettre une paire de lunette à laquelle a l'intérieur nous voyons flou. Ce qui a l'habitude est le contraire. Mon image est simple puisque je voulais porter attention au thème et non au détail autour, alors j'ai mis plus l'emphase sur le flou et moins sur le reste.

partition

Le thème de ma première oeuvre statique que je devais réalisé pour le cours était : flou. J'ai longuement réfléchit et j'ai fini par faire une photographie. J'ai tout d'abord prit une photo d'une personne qui joue de la guitare. Ultérieurement, j'ai transféré cette numérisation sur une toile pour pouvoir la peindre de ligne noir verticale. Et enfin, le montage Photoshop était la dernière étape pour le projet. Les lignes blanches ont été rajouter pour améliorer l'estétique et aussi pour accentuer la présence de la personne. Même si le thème était flou, je ne voulais pas qu'on perd totalement l'image. En gros,la définition de ce mots veut dire que ça doit être imprécis, un manque de netteté. Je voulais rester neutre dans mes couleurs même si l'utilisation de couleur aurait pu être utilisé.

Zoom sur le flou

L'évolution du mot flou, lors de mon questionnement, a évolué du côté de microscopique pour finalement aboutir au côté l’infiniment petit. Tout ce qui est retrouvé à l'état naturel et qui cause du flou à nos yeux (eau, nuage, brume, évaporation, etc.) est principalement constitué d'eau (H2O). Donc ici est représenté des centaines de molécules d'eau fait en 3D étant donné l'impossibilité d'en prendre une photo. Elles arborent tous les couleurs bleu, pour l’hydrogène, et rouge, pour l’oxygène, qui sont les couleurs les plus utilisés pour représenté ces deux molécules.

Flux

Pour ce travail, ayant comme thème flou, j'ai pris en photo un individu face à une route en milieu urbain. Le triptyque propose une gradation d'opacité. Le Flou dans ce projet est traité par rapport à la perception d'un individu (idées floues, vision floue). Le personnage apparait devant un flux continu (la circulation urbaine). Pour obtenir cet effet, j'ai diminué la vitesse d'obturation à 15 sec afin d'obtenir un maximum de luminosité et de capturer des traces des automobiles qui passaient. Mon concept repose sur la perception face au flux de la vie.

Flou

Entendre le mot Flou m'a portée à réfléchir sur le fait que l'on a souvent dans notre vie des moments où l'on aperçoit notre silhouette ou un certain paysage déformé. Dans ma paume de douche, comme l'image à gauche, est un bon exemple, et il y a d'autres objets aussi qui déforment une image. Je trouvais intéressant le résultat que ça donnait, et le fait de voir la personne qui prend la photo est intéressant car nous apercevons le créateur de l'oeuvre dans l'oeuvre mais pas dans son état normal mais bien déformé, flou, comme le reste du décor. L'image réflétée dans cette paume de douche reste perceptible, mais fatiguante pour l'oeil. Ce n'est pas ce que l'on a l'habitude de percevoir dans une photo. Habituellement, la photo doit être le plus clair possible, le plus droit possible.

Du feu à la glace!

Du feu à la glace! Le nom le dit, pour mon projet, j'ai cherché à travailler deux éléments aillant un grand potentiel de transformation de l'environnement, l'un rapide, l'autre lent. Pour moi il était claire que ce qui laissait une trace réelle et visible ne pouvait être provoqué que par le feu ou la glace. D'abord le feu qui en brûlant, laisse des marque, de la cendre et la désolation sur son passe. Ensuite, la glace qui par l'usure parvient à laisser des marques visibles et permanente sur le sol, les arbres et même les pierres. Donc dans cette perspective, j'ai cherché une façon de les faire interagir ensemble. J'ai donc cherché un matériaux sensible aux deux éléments à la fois. Mon choix c'est fixé sur la cire, malléable et rigide à la fois son état ne dépend que de la température, bref un matériaux parfait! J'ai donc allumé une bougie et j'ai fait en sorte que la cire une fois fondu tombe sur la neige, la faisant ainsi durcir à nouveau mais dans une toute autre forme que la précédente.

Je floute ma vie

Dans le cadre du cour télé-pojet, le thème donné était une image statique avec la contrainte : le flou. Comme médium j’ai utilisé la photo et comme supplément Photoshop, je trouvais cela approprié pour ce projet. Je me suis servi du mot flou pour son verbe « flouter » ceci veux dire rendre une photo ou une image flou. Le concept de la photo exprime le non sens d’une vie, comme si on ne savait pas quoi faire alors notre vie est flou et sans but fixe. Mais nous avons toujours le choix d’être en intensité moindre ou forte, ceci dépend de nous.