Gaya

Pour mon projet de cette semaine dont le thème est ''flasque'',  j'ai décidé d'exploité l'aspect mou de l'humanité en général, le fait qu'on est vraiment stupide de détruire notre environnement et les mêmes ressources qui nous permettent de vivre et ce de manière très inconsciente. Pour la réalisation de mon projet j'ai utilisé de la pastel sèche. Mon titre ''gaya'' fait référence à un titan dévoreur de montagne qui était prénommé ainsi et également au fait que gaya peut vouloir dire terre !

Balistique Judiciaire

Avec toute sincérité je n'est eu aucune inspiration pour le thème Balistique et ça ne me disait absolument rien.. j'y ai donc été au plus simple et avec la seule idée que j'ai eu, j'ai donc réalisé une forme subjective de fusil a l'aide de petite balles et j'ai fait imprimer la définition de balistique comme fond a mon oeuvre.

Balistique insouciante

Le mot balistique se définit comme étant la science étudiant le mouvement des projectiles. Lorsque j'ai lue le mot '' projectile '' j'ai tout de suite penser aux armes. Il met venu a l'esprit une partie de ma jeunesse. Celle que l'on se transforme dans notre esprit en guerrier. En effet, je parle de la portion de notre vie ou tout deviens un projectile d'attaque comme par exemple un élastique, un bout d'efface, des bouts de papier, des mines, ect. J'ai voulu faire un rapprochement entre l'insouciance de notre jeunesse a transformer ces objets simples en armes destructrices. J'ai donc fait un collage de ces objets et aussi, peinturer le schéma de la balistique pour rappeler le côté scientifique de la balistique.

War of Vizou

Ayant reçu le thème de la Balistique, j'ai été voir la définition.
<< La balistique est la science qui a pour objet l'étude du mouvement des projectiles. >>
(Source Wiki)

J'me suis dis tant qu'à parler de projectile, aller plus loin. La balistique a surtout été employer pour les sciences mais aussi pour la guerre. Que cela soit avec des munitions, un missile, un chemin tracé en envoyant des troupes. Tout reste qu'il y a un objectif à atteindre lors d'une guerre, c'est la gagnée.

J'emploie une référence à la seconde guerre mondiale. Avec certains symboles, comme le salut Hitlérien, le fameux as de pique que les soldats accrochaient à leurs casques pour ce porter chance (Ou autre raison), les types de munitions pour le fusil M1Garand (Américain) et Kar98r (Allemand), les chemins tracés d'une carte, les routes sinueuses, les flèches désignants les mouvements d'une unité ou ligne de front.

Bref en résumé. Chaque fois qu'il y a une guerre, c'est inévitablement une question de calcule pour lancer un projectile ou une attaque pour la gagner à un endroit bien précis (La Cible désignant le tout à obtenir). Causant par le fait même des milliers de pertes.

Tout a été fait avec l'utilisation de Photoshop (Création des images) et la cible par Illustrator.

Balsitique

Pour mon projet, Balistique, étant donné que j'ai beaucoup parlé de Bd, de comic underground, j'ai décider d'exécuter ce projet sous  forme de planche de bd  underground. Ainsi, dans la planche que j'ai concoctée, il y figure 3 petite histoire ou strips (pour les connaisseurs), la première critique l'armée ( comme c'est subtile!) , la deuxième la vie d'un individus qui se contente finalement à voir passer sa vie et finalement, une femme qui a abusé de sa vie pour profiter de son temps (?). Plus sérieusement, le thème balistique est très présent dans l'oeuvre, ainsi la balistique, l'étude  de  la balistique, est la science qui a pour objet l'étude du mouvement des projectiles ( merci Wikipédia). Je me suis dit que l'humain est en quelque sorte, un projectile lancé à grande vitesse dans le cosmos, et que lui meme ne sait pas, comment ou quand il va toucher la cible,au final. Bref, j'aime très sincèrement, comparé notre existence à la balistique, car étrangement et naïvement, elle nous fait croire que l'on a le controle alors que dans le fait, on ne controle rien, nous seulement que les débiles spectateurs, qui regardent comme des cons, la cible finale arriver de plus en plus vite. Mais le pire, c'est que l'on fait en sorte quelle arrive plus vite que prévue! 

Steven Doucet, Balistique

  

Les missiles balistiques.

Pour le dernier travail de téléprojet, le thème n'était pas trés évident... Mais après quelle que rechercher j'en ai aprit plus sur mot «BALISTIQUE». Moi j'ai choisi d'exploiter les missiles balistique. Ceci est un missile dont une partie de la trajectoire est influencer uniquement par la gravité. Par la suite propulsé par un moteur-fusée donnant au missile l'impulsion nécessaire pour atteindre sa cible. L'image que j'ai recréer est un test balistique de l'Iran en 2009, qui avait été télévisé pour démontrer qu'ils étaient capable d'atteindre Israël.       

Manquer de rigueur

Premièrement j'avou avoir « manquer de rigueur »(vers 10).

En pensant et ce que j'allais pouvoir bien faire pour mon avant dernier projet pour ce cours,  j'ai tombé sur une animation, que j'avais fais sur Cinéma 4D à la session d'hiver 2012-2013, et je me suis dit que je pourrait essayer d'expérimenter à nouveau. Je suis donc arriver avec un animation d'un petit cube flasque qui tombe sur le sol d'une manière assez souple et ramolli. J'ai aussi utiliser Photoshop pour écrire le mot flasque avec plusieurs polices différentes, et ce à des faits d'introduction pour mon animation C4D

 Edit: Le Rendering prend plus de temps que je le pensais

Pour Gina

Pour le projet Flasque de cette semaine, j’ai réfléchis et trouver d’abord à mon matériau : le jello. Par la suite j’ai me suis demander qu’est-ce que flasque et c’est tout simplement un manque de rigidité. Je voulais mettre en contexte le thème et son contraire donc un part de flasque pour un part de fermeté ou rigidité. S’il ni a pas de fermeté on ne peut donc pas en manquer ce qui veut dire que le flasque n’existe pas ce n’est qu’un manque de fermeté. J’ai trouvé que ces réflexions exprimaient le dogme religieux face à certains esprits humains.

Du nouveau d'Archibald !!!

Voici le tout nouveau livre pour enfant de la collection Archibald! Écrit par l'écrivain Ano-Nyme et illustrée par Anna Desgros. Ce livre met en vedette les rocambolesques aventures du Roi Flasque à l'attaque de la nourriture dans son château. Ce livre pour enfants à pour but d'expliquer pourquoi il est très important d'avoir une saine alimentation également, les conséquences de la nourriture malsaine sur la santé. Ceci a été recommandé par les diététiciennes et introduit dans toutes les librairies scolaires du Québec. J'ai trouvé ce thème intéressant, car je désirais créer quelque chose en lien avec la santé des jeunes.

  

À vos laboratoire!

Voilà, pour le dernier sujet j’avais balistique. J’ai voulu exploiter  un sujet simple, donc j’ai pensé à la balistique scientifique qui est le mouvement des projectiles, plus particulièrement ceux tirés par des armes à feu. Il y a trois phases distinctes dans une balistique. Celle que j’ai voulu représenter est la balistique terminale, qui traite des effets du projectile sur sa cible. Mon image représente une douille retrouver sur un lieux d’un crime qu’a tireur le suspects. Par la suite la plus grosse image de la douille est le procéder que le scientifique fait avec la balistique pour étudier d’ou proviens la douille (de quelle fusil). Je n’avais vraiment pas d’idée pour ce projet.

Est-ce que je dérange?

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Flasque… Pas facile comme sujet honnêtement. Je veux dire, sans tomber dans le « kitch » et tout. Mais enfin bref, dans ma recherche, il y avait un point dans la définition du mot que j’ai trouvé fort intéressant. Cela disait en gros que le terme « flasque »  veux également désigner un être avec peut de soutenance, qui a de la difficulté à faire face aux obstacles sans se laisser écraser. Dans une petite mise en scène en stop motion,  fait principalement de pâte a modeler pour enfant, j’ai représenté ce principe à ma façon. Deux êtres se croisent dans la rue, sur le même trottoir et l’un à comme réaction de s’écrase littéralement pour laisser libre espace à l’autre, ce laissant littéralement pillé dessus pour « déranger » le moins possible l’autre. Je voulais mettre en scène de façon rapide et efficace qu’on ne gagne jamais à ne pas prendre ca place, en image, qu’a force d’être flasque et de se faire passer 2^e face au relation humaine on fini inévitablement par se faire « piller dessus » et être abuser. Pour le visuel, je voulais refaire la paix avec la technique de l’image par image puisque ma première expérience avec celle-ci a été, si on peut dire, un échec lamentable.

Poignées de caoutchoouc

Quoi de plus paradoxal, que de prendre un objet servant à raffermir son corps (pour qu'il soit moins flasque) et de le rendre lui même flasque par l'exercice. J'ai donc illustrer cette idée dans mon vidéo. En brassant le ballon, le lançant le faisant rouler, je lui faisait faire de l'exercice et le rendait de plus en plus flasque par le fait même. Ma vidéo porte une réflexion sur l'importance de l'exercice physique. Je trouve cela très important mais c'est important de prendre cela avec bonne humeur d'où le caractère paradoxal absurde et drôle de la vidéo. L’exercice est quelque chose d'important qui peut devenir agréable lorsqu'il est pris avec bonne humeur.

Les millions de Mark Rothko

Après plusieurs minutes, voir presque une heure à me questionner et changer d'idée pour l'exploitation de mon sujet : a la maniere de Mark Rothko, l'entousiasme à réaliser quelque chose dans son style m'a laché. N'ayant aucune fascination face à sa facon de travailler ou meme d'admiration pour le rendu de son art, j'ai fais un vidéo parodique ( discours artistique contre l'art ) pour montrer les idéologies populaires ( qui ne diffère pas de mon point de vue ) qui critique l'art trop simpliste de sens ou d'éléments visuels. J'ai exploiter le theme, a la maniere de Mark Rothko en démontrant comment faire des millions a la maniere de Mark Rothko ! ( 72 millions de dollars pour son oeuvre WHITE CENTER ).

L’Arlequin et le Chignon

Alors oui, moi j’avais comme défi de faire un court métrage avec comme thème donné « Picasso ». Dans cette optique, pour mon projet j’ai focalisé principalement sur l’esthétique de nous apporte le très estimé artiste qu’est-ce Pablo Picasso. Donc, à cet effet il est clair que j’axerais ma courte description à expliquer le visuel de ma vidéo plutôt que l’action en elle-même. Pourquoi des marionnettes faite de vulgaire bas de laine de Dolorama ? Et bien je voulais apporter une touche de comique à des œuvres d’ambiance très lourde et dramatique. De plus, les marionnettes en bas de laine son principalement fait pour amuser les enfants de jeune âge, mais dans ce cas si elle s’adresse à un public adulte. Le titre « L’Arlequin et le Chignon », est parce que dans mon vidéo j’ai transposer deux personnage qui provienne d’œuvre de Picasso dans sa période bleu, également j’ai tenter de reproduire le plus fidèlement possible les « background » des toiles en question qui son, de leur titre « L’arlequin penchant » et « la Femme au chignon ».  

Ti-Cube Rouge

Avec le projet de Mark Rothko, sa commencer avec un WTF que c'est que j'fais ? J'ai simplement décidé d'employer les formes qu'il utilise le plus souvent dans ses oeuvres, rectangulaires et carrés. Pour faire une petite animation sur le petit chaperon rouge. N'Étant pas doué en vidéo j'ai fais de mon mieux ou de mon pire.

J'ai employer son style de Colorfield et de forme pour le projet, avec Photoshop pour chacune des formes. Et ajout d'un peu de son pour faire bouger un peu plus l'action.

J'ai pris compte des commentaires de mes précédents projets, pour la réalisation.

En espérant ne pas écorchés vos oreilles.

Mort des nôtres par les nôtres

Cette semaine, j'avais comme contraintes  de  produire un oeuvre en mouvement, à la manière de Picasso. Ma principale inspiration m'est venue de son oeuvre nommé''Guernica''(1937). Il s'agit d'une toile (349,3 cm × 776,6 cm) qui  exprime sa réaction suite au bombardement de la ville de Guernica en exposant bien l'horreur de la guerre. J'ai voulu reprendre un peu son esthétique de par les couleurs, les formes en arrière plan ainsi que le style ''masques africains'' dont Picasso s'est inspiré pour plusieurs de ses oeuvres. J'étais aussi beaucoup intéressée par les membres qui semblent disloqués, la souffrance , j'ai donc repris tout cela mais à ma manière pour montrer ma propre révolte à moi. Celle-ci s'articule autour du fait que l'horreur est partout, on s'autodétruis entre humain avec nos guerres et nos injustices  d'ou les membres détachés du corps. Les écritures que j'ai inséré dans mon oeuvre sont malheureusement pas aussi apparentes que je l'aurais voulu , mais d'un autre côté sa montre bien le fait que la majorité du temps on décide seulement d'ignorer la souffrance que l'on cause aux autres en se voilant la face. Il est inscrit à plusieurs reprises :'' Mort des nôtres, par les nôtres". Le mouvement est créer par des attaches parisiennes que j'ai manipulé par en dessous de l'oeuvre. 

Dominique Tremblay

Rothko

Dans l'oeuvre Rothko, on y retrouve une sculpture de prométhée,( le titan qui fut punit par les dieux pour avoir apporté le feu (connaissance) aux hommes),qui se métamorphose en une oeuvre du peintre. Dès lors, on pourrait se demander, pourquoi avoir utiliser le mythe de prométhée pour parler de Mark Rothko? Simplement que le peintre cherchait à faire revivre la mythologie via ses toiles, celui ci croyant que l'homme moderne avait sombrer dans la mélancolie suite à la dégradation du mythe dans la croyance populaire, suite aux avancements scientifiques et technologique, rendant de ce fait l'art mélancolique.Donc, j'ai décider d'exprimer cette mythologie rothkotienne via la liquéfaction du mythe ( destruction de la mythologie) vers un idéal abstrait, devenant une toile de Rothko( renaissance du mythe). J'ai utiliser prométhée car il est une figure mythologique très connu et surtout pour l'esthétisme de la pose.



Steven, Rothko  

Mon meilleur ami

Lien du video------> https://vimeo.com/60711529
S'inspirant de la période bleue du peintre Picasso, mon travail vidéographique porte en grand partie sur une exploration de mon quotidien. L'utilisation d'une roue de vélo comme pinceau, appliquant aléatoirement une peinture bleu sur 3 grand feuille de papier blanc. Une technique s'inspirant du dripping, qui avec la rotation de la roue, fait naitre un cyclone qui project de la peinture en cercle et d'une manière abstraite. L'utilisation d'une roue pour appliquer de la peinture met venu apres avoir fait tourné cette roue avec mes bras, comme si ils etaient la fourche d'un vélo. J'avoue m'avoir fait beaucoup de plaisir avec ce petit mechanisme et c'est pour cela que j'ai pris un roue comme ''pinceau''.

La Racine du Conflit

Mon projet vidéo s’inspire de Picasso de deux façons ; j’ai interprété un concept cubiste soi d’exposer toutes les perspectives d’une même point central. L’image que j’essaie d’envoyer avec le vidéo c’est de montrer l’origine des conflits humains. C’est le deuxième point auquel je me rattache à Picasso, la guerre mais dans une notion plus général. C’est l’idée que, dans le cubisme on voie toute les faces d’un même objet et qu’esthétiquement parlant on en perd le sens, on n’y voie plus que des formes. Dans ce sens, mon explication personnelle du conflit, c’est que l’homme passe tellement son temps à ne pas vouloir regarder ce qu’il combat, il tourne la tête dans tous les sens et perd ce qu’il en en face de soi. Les distractions sont importantes mais l’important est souvent si près qu’on l’oublie et on en perd le sens. Je ne sais pas si l’explication est compréhensible mais je me comprends moi :P.

Travailler comme mon copain M R

Cette semaine le thème qu'Étienne ma attribué est: vidéo a la manière de Mark Rothko. Je me suis alors faite filmer par la meilleur des meilleurs caméraman du monde entier Virginie Munger, entrain de réaliser une œuvre inspiré des technique du grand maître des carrés de couleur sur un fond d'autre couleur Mark Rothko en personne. La technique utilisé est de bien, bien, bien, diluer la peinture avec de l'eau de source naturel, ou du robinet cela reste déterminer, choix personnel de l'artiste. Ensuite appliquer la peinture sur le canevas. Par la suite, prendre une autre sorte de couleur et faire des formes de style quadrilatère sur la couleur de départ.

Brûlons le !

Sachant que l'artiste Mark Rothko n'étais pas un de mes artistes préféré, j'ai voulu faire un projet très simple. J'ai tout d'abord commencer par essayer de reproduire la toile '' blue and gray ''. Les couleurs m'attiraient et c'était celle que je préférais. Mon but premier était de faire brûler la toile dans mon stopmotion pour que ce soit non pas la toile l'oeuvre mais bien le vidéo. Mes plans n'ont pas très bien marcher. J'ai quand même réussi a l'abîmer et pour enfin finir par la détruire après toutes ces tentatives ratées. La toile n'est donc plus de ce monde. Mon stopmotion représente le processus de création de ma toile et a la fin, la tentative d'extermination par le feu. En bref, ce n'est pas mon projet préféré, merci bonsoir.

Battements de paix

Pablo Picasso était un  ardent défenseur de la paix. Son image de la colombe est très célèbre car elle est le symbole de la paix universelle. J'ai exploité la contrainte: à la manière de Pablo Picasso en m'intéressant à sa manière de traiter de la paix. Picasso considérait la peinture comme un moyen de s'opposer à la violence à la guerre et aux massacres. Je me suis inspiré de son image de la colombe. Quelques petits gestes simple sur une toile qui lorsqu'on les répètent, qu'on leur donne un support et une visibilité prennent vie! comme la colombe de Picasso dans ma vidéo. D'où l'idée du flipbook qui permet de faire une animation  en image par image et de la filmer en continu.  Cette façon de travailler permet de voir tout le travail nécessaire à ce petit résultat.

Effacer les horreurs...

On se souvient tous de cette importante toile dans le tournant de l'histoire. Guernica de Pablo Picasso représente le bombardement de la ville durant la guerre d"Espagne. Celle-ci illustre les horreurs de l’attentat, la violence, les douleurs et la morts des habitants. Dans mon vidéo, je me suis filmé entrain de dessiner des éléments de la toile et de les remettre à l'envers avec le mode « Reverse» de mon Ipad pour créer l'effet de retour en arrière. À la fin « On ne peut effacer le passé» signifie qu'il est trop tard et que le mal est déjà fait.  J'aime bien cette peinture, car elle explique beaucoup de sentiments et d'émotions que ce peuple a vécu. La Guerre m'inspire énormément dans la plupart de mes travaux et j'adore particulièrement que l'Art fait partie de l'Histoire des grande guerres.

 Bref , ce n'est pas Picasso qui a réalisé ce tableau , se sont les Allemands. 

« La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements, c'est un instrument de guerre, offensif et défensif, contre l'ennemi. »

                                                                                                                                     — Picasso

Illusion mode

J'ai décider d'exploiter le thème Illusion avec une photo et un montage. Mon inspiration pour la photo est un designer de mode Jean-Paul Gautier qui fait beaucoup de mode avec des rayures. J'ai donc décider de prendre une photo moi même avec de pantalon lignée et le mettre sur un fond lignée du même sens pour donner un effet d'illusion. L'illusion est aussi que en mode on dit souvent que les rayures verticale donne une illusion d'amincir la personne contrairement au ligne horizontal.

Ou en suis-je rendu?

Alors moi j’avais le thème dédale. Sans commencer à vous donner une définition détailler de dédale, je dois seulement souligner que cela veut aussi signifier le désordre, un ensemble compliqué et que c’est dans cette direction-ci que j’ai exploité mon projet. Donc, c’est après avoir passer au complet un crayon pilot Fineliner neuf que ceci est arriver sur papier : un personnage maigrichon entièrement noir avec de grands yeux ronds, qui semble complètement perdu à travers un noeud de flèches et de points d’interrogations qui semble être en mouvement autour de lui sans relâche. Mon idée était d’illustrer tous les trucs que la vie et notre emploi du temps nous oblige à organiser et prévoir pour le quotidien et le future. Toutes les choses à faire que ce soit devoirs, projets, rencontres familiales, amicales, travail, maison etc.  Il est facile de ce sentir parfois perdu et dépasser, et mon dessin représente en quelque sorte notre petite personne en dedans de nous qui doit apprendre à se retrouver à travers un océan de responsabilités et d’engagements. J’ai décidé de le faire en dessin pilot parce que cela me permettait plus aisément de créer un effet chaotique et désordonner grâce aux traits fins du pilot.

Mao et son livre sacré

Dans l'oeuvre Mao et son livre sacré, je me moque à la fois du dictateur chinois et de sa soi-disant sainteté ,que malheureusement, beaucoup de gens lui confère encore à notre époque. Rappelons les faits. Son livre sacré, le petit livre rouge (cela est réellement le nom du livre) ainsi que ses décisions politiques, ont conduits à la mort des millions de chinois causés par les ravages de la famine et des maladies. Et plein de personne prenant part ou adhérant dans des partis communistes, croit qu'il est un saint, aussi saint que Staline oui... Le dessin,grossier, vient renforcer cette aspect de ridicule, se voulant ainsi comme une oeuvre satirique et humoristique.


Steven Doucet, Mao et son livre sacré

Corps d'Icare à son père offert

Pour le thème de cette semaine qui ,dans mon cas, était ''Dédale'' , j'ai d'abord commencé par définir le mot et en chercher tous les sens possibles pour m'inspirer. Ce qui a le plus attiré mon attention c'est un mythe grec qui est rattaché à un personnage mythologique se nommant ''Dédale''. Pour faire une histoire courte: celui-ci et son fils prénommé Icare étaient dans un labyrinthe donc ils ne trouvaient pas l'issue et qui était habité par un minotaure. Pour se sauver d'une mort imminente, ils avaient choisi la voie des aires  en fabriquant des ailes à l'aide de plumes d'oiseaux qu'ils avaient trouvées. Dédale avait conseillé à Icare son fils de ne pas voler trop haut sous peine de fondre au soleil et bien sûre, celui-ci n'ayant pas écouter ses précieux conseils : je vous laisse deviner la suite .. Ce qui m'a vraiment accroché c'est l'aspect ''fondu'' d'imaginer le résultat à la suite de cette fonte au soleil. C'est donc ce que l'on voit dans ma photo , il s'agit d'un morceau du corps d'Icare qui a fondu , mélange de sang, de plume , de parties calcinés et la partie or représente le fait qu'Icare a du sang royal et aussi un peu l’aspect fantastique , magique de la mythologie grecque. Pour la réalisation, j'ai utilisé de la colle chaude blanche et de couleur que j'ai ensuite peint, des brillants , du verni à ongle argent et des plumes. Avec mon titre, j'ai voulu rattaché un aspect narratif, en laissant croire qu'on tend un morceau du corps d'Icare à son père Dédale.

Les lignes droites

Pour ce travail de type statique, le thème était illusion. Alors j'ai donc tenté d'en crée une, ce qui na pas été réalisé avec facilité. Je sais que le mot ATI en a choqué quelques uns car ce n'est pas très recherché, mais c'était difficile de trouver un mot qui n'avait pas de lettre courbe. 

Écris dont ce que tu voudras

Si on se fit à la définition de Dédale, ce mot c'est un labyrinthe Je dirais que ce thème ne m'inspirait pas puisque que je ne réussissais pas à faire le lien entre celui-ci et moi-même. J'en suis arrivé au point où ce mot me tapait sur les nerfs et c'est pour cela que j'ai decidé d'oublier complètement son sens et de tout simplement m'attarder sur un estétique qui ne se rapporte aucunement à Dédale. Côte démarche, j'ai commencé par vectoriser le mot Dédale et le signe interdit pour ensuite le faire imprimer, puis j'ai appliqueé de la peinture sur l'impression du mot en question. Je l'ai pris en photo pour ensuite le finir sur Photoshop

100 identité

Dans le projet imposé cette semaine : Dédale, j’ai décidé d’interpréter le thème comme une recherche, une quête. C’est se retrouver soi-même, et donc trouver son chemin. Il peut être difficile de se connaitre entièrement parce que nous sommes trop près de nous-même, ainsi nous ne pouvons se voir objectivement, dans son ensemble. Dans cet état d’esprit j’ai élaboré cette mosaïque de peau représentent les différences et les ressemblances qui font ce que nous sommes, notre personnalité en quelque sorte. Les photos sont prises si près que la plupart du temps on en voie la texture mais l’ensemble nous échappent,  on peut toutefois identifier certaines photos. Le dédale de cette mosaïque est en fait une sorte de jeu : on peut s’identifier à certaines photos et on crée notre propre parcours à travers ce dédale de ``caractère``.