Insulte

Pour le thème "lancer" j'ai décide de prendre l'expression "lancer des insultes" à la lettre et de l'imager. Ceci représente la douleur que peut causer la violence morale. Durant la prise de mes photos, le modèle de droite se faisait lancer un objet. Le fait que les mots soit plus gros du coté de celui qui se fait insulter et plus petit du coté de celui qui l'insulte représente que les mots prennent plus d'importance pour la personne blesser.

Étendue

Lancer. Se lancer dans le vide, dans l'inconnu, plonger tête première sans ce poser de questions. Une œuvre abstraite pour rendre formel la sensation d'effroi et de bonheur causé par l'adrénaline de cette même penser d'action sans réfection. Lorsqu'on se lance dans quelque chose de nouveau ou d'important, les répercutions sont inconnues et peuvent avoir une étendue incommensurable.

Simple divertissement

Pour le dernier projet, avec pour thème ''lancer'', j'ai encore une fois réalisé une animation image par image. Cette dernière à été réalisée à l'aide de petits bouts de carton sur lesquels j'ai dessiné à la main un personnage dans toutes les phases de l'action représentée. Pour ce faire, j'ai dû prendre des mesures afin que les cartons soient tous de la même taille et pour que le personnage soit toujours au même endroit. Pour le reste, ça n'a pas été trop compliqué.

J'ai exploité la thématique ''lancer'' en pensant à des jeux d'enfants. Quand on est jeunes, on trouve le moyen de s'amuser avec des objets tout simples. L'action de lancer la boulette de papier démontre ce fait. L'esthétique un peu gribouillis du personnage rappelle également des dessins d'enfants. J'ai ajouté un fond jaune pour rappeler l'objet principal, qui est le morceau de papier.

Hommage à William Fortin

Pour le projet désinvolte j'ai décidé d'utiliser la vidéo pour créer une œuvre. En cherchant la définition du mot "désinvolte" dans mon dictionnaire Multi 2010, je suis tombé sur des mots comme: sans gêne, être effronté, impertinent, insolent, qui ont attiré mon attention. J'ai donc réfléchi à une manière d'exprimer une personne et une action qui répond à cette définition. J'ai donc pensé à lorsque le téléphone sonne et que personne répond parce qu'ils sont soit trop occupé où ça ne leur tente pas tout simplement. Ça me fait un peu pensé à comme si je croiserais une personne et elle m'adresse la parole et que je déciderais de ne rien répondre parce que j'en ai pas envie.

*Le titre parce que William fait toujours ça...

Lance les Dés !

Pour le projet de cette semaine, mon thème imposé était LANCER. J’ai choisi de faire le projet sous forme statique, car je trouvais cela intéressant de figer une action dans le temps… J’ai donc disposée quatre photos une à côté de l’autre qui, placées de cette façons, nous lesse deviner le mouvement que la main fait. On voit une main asser flou qui lance des dés. Le flou rappel qu’il y a du mouvement dans l’action de la main. J’ai donc préférée rendre ce mouvement STATIQUE. Dans l’ensemble, on peu voir des traces linéaire créé par les dés.  

Prohibition

Cette œuvre fut créé en réponse a la thématique ‘’désinvolte’’ dans le carde du cour ‘’téléprojet’’. Il s’agit d’une photo sépia de plusieurs bouteilles d’alcool en compagnie d’un chapeau fédoras sur un fond blanc. L’image a pour lien avec le thème la prohibition des années 1900. Cette période a vue l’apparition de nombreux criminels, gangsters et mafias en réaction à la prohibition. Souvent dans la culture moderne ces célèbres criminels sont dépeins comme des homme bien habiller et avec des fédoras sur la tête. Ils arborent aussi, et essentiellement, une attitude désinvolte. J’ai donc voulu par cette photo rappeler l’apparente désinvolture de ces criminels ‘’héro’’ des années 1900.

l'envole

Cette semaine le thème du dernier projet était «lancer». Je l’ai interprété au premier degré, c’est-à-dire, celui de lancer quelque chose. J’ai pris les photos en mode rafale afin d’avoir un large choix et de ne manquer aucune partie du ballon dans les airs. Ensuite, pour ne voir que le ciel et le ballon j’ai photographiée avec un angle particulier; l’appareil photo est presque au niveau du sol et est pointé vers le ciel, d’où l’effet du ballon qui semble tomber de haut.  Au final j’ai sélectionné 4 photos d’une série qui semblais faire une continuité tout en étant à des stades assez différents pour faire ma composition.  

Désinvolte et Déchéance

La thématique cette semaine est le mot <<Désinvolte>>. Avec ce mot, je ne suis pas gêné pour aller vers le plus libre et étrange possible. Au début, j'ai essayé diverses expérimentations avec un appareil-photo qui fige un écran bleu. J'ai utilisé la lumière et plusieurs lampes pour voir les diverses effets.Après les nombreux essais, j'ai utilisé un écran bleu avec la lumière qui allume et qui s'éteint. Grâce aux effets de Final Cut Pro, j'ai pu changer la couleur de l'écran bleu en explorant diverses couleurs. Avec la musique, le spectateur est confronté dans le questionnement et dans la déchéance de sa pensée en brisant les limites de sa conscience.

j'aime le riz moé

Dans le cadre du cours télé-projet, la thématique du projet de cette semaine était désinvolte. J'ai donc traité cette thématique avec un vidéo représentant l'impolitesse a table et donc ainsi l'insolence. Dans ce vidéo, j'ai traduit ce qui a table n'est pas polie de faire dont manger avec les doigts ainsi que de parler la bouche pleine. Ensuite, j'ai choisi d'intégrer une citation de Denis Diderot :

« Aussitôt que la femme devint la propriété de l'homme et que la jouissance furtive d'une fille fut regardée comme un vol, on vit naître les termes pudeur, retenue, bienséance. »

Cette citation créée un effet de contradiction vis-à-vis la vidéo puisque la femme doit faire preuve de civilité ce dont on ne voit pas dans le vidéo. De plus, dans ma vidéo j'ai plus voulu mettre l'accent sur les paroles incompréhensibles que je prononce.

REDCROSS KALASHNIKOV

Dans cette oeuvre réalisée à la main pour être ensuite coloriée à l'aide du logiciel photoshop, la désinvolture est dans les enfants à qui on fait prendre des drogues dans le but de les rendre inconscients et détachés de leur situation lorsque qu'on les oblige  à aller au combat. Le titre vient du fait que les fonds de la  croix rouge amassés pour l'Afrique sont souvent détournés pour permettre à certaines confédérations  de se fournir en armement. Même que parfois les transports voués à l'aide aux habitants (transport de médicaments et de nourriture) sont utilisés pour transporter des armes.

Carton Noir

Pour le projet de cette semaine, nous avions le choix de travailler soit en mouvement ou soit en statique. J'ai décidé de travailler sur le mouvement sous le thème ''désinvolte. J'ai alors pris connaissance de ce mot avant de m'y mettre. J'ai vu le thème ''désinvolte'' pour dire qu'on se fout de l'opinion des autres. La tête un peu haute, le modèle féminin démontre un aspect assez désinvolte qui rend quasiment mal à l'aise le garçon qui est dans le vidéo. J'ai utilisé un aspect assez sombre dans ma vidéo pour que lorsque la porte ouvre, le modèle féminin ressorte plus dans la vidéo. Je voulais aussi que la personne qui regarde la vidéo se sente un peu mal, car la fille a tellement une attitude ''désinvolte''.

Avion de papier

Dans le cadre du cours «Téléprojet», le thème de cette semaine était «Lancer». J'ai décider d'aborder le thème lancer dans sons sens propre. Donc, l'action de lancer un objet.


Dans mon stop-motion on voit un enfant lancer un avion de papier orange et dès que l'avion vole la caméra se place au dessus de ce dernier afin de voir son parcours.


J'ai choisis de retravailler mes 113 photos sur le programme Adobe Photoshop afin d'accentuer la couleur de l'avion. Également, j'ai mis le reste du décor en noir et blanc parce que les photos originales avaient trop de couleurs et trop d'objet ce qui donnait un effet «pizza», de plus, on percevait moins bien l'avion dans le décor chargé.


Modification des photos sur Photoshop et montage du stop-motion sur Final Cut Pro.

Source :
http://www.philosophie-en-ligne.com/page202.htm
http://www.philosophie-en-ligne.com/page204.htm

Se lancer

Se lancer dans la vie. À l'aide d'un montage/collage/acrylique/illustrator, j'ai illustré de manière plastique notre lancée vers le monde des chiffres, c'est-à-dire le monde actuel. J'ai utilisé des couleurs vives et métaliques aussi pour représenter la publicité qui attire notre oeil. De plus, les chiffres ont été découpés dans la revue 7 JOURS.

Leonidas joue au Frisbee

J'ai entendu dire que des nus dans des "non-espaces" étaient plutôt "in" ces temps-ci en art contemporain. J'ai exploité le thème "Lancer" en m'inspirant de la première image que j'ai eue en prenant connaissance de la thématique : "Le lanceur de Discobole" de Myron. J'ai essayer d'intégrer le personnage dans un environnement stérile et froid, qui rappelle la froideur de la pierre dont est constituée la sculpture elle-même, mais qui contraste avec la chaleur et le mouvement qui se dégage du personnage à lequel elle fait référence. Le tout se présentant sous forme d'étude de peinture sur Photoshop.

L'échappé.

Allo :) Pour cette semaine mon sujet était : Lancer. lancé. J'ai décidé de prendre ce sujet du côté humoristique sous forme de bande dessinée. L'image représente une jeune fille qui lance un oeuf en l'air en croyant qu'elle le rattrapera. Malheureusement l'oeuf passe à côté de sa main et vient s'écraser sur le sol. J'ai voulu faire la bande dessinée très basique pour vraiment représenter l'action qui est de lancer quelque chose . Je ne voulais pas ajouter de décoration ou de couleur pour distraire du sujet. Et le réalisme n'était pas de mise car je suis meilleure en petit dessin humoristique ! hehe :)

Vers le vert

Inspiré du mot <<Territoire>>, ce vidéo vise principalement le mouvement d'art conceptuel. Le vert à l'arrière-plan exprime la couleur de la plupart des territoires du monde, le vert. Ensuite, Mon idée était d'écrire en ordre chronologique le nombre d'habitants de chaque territoire de notre région adoré, le Lac-Saint-Jean. Le spectateur est invité à s'imaginer ces différents territoires peuplés qui sont proche de nous dans notre quotidien. Pour aider le spectateur à avoir cette pensée, j'ai incrusté l'hymne national du Québec pour mettre plus de piquant à la définition du mot <<Territoire>>. Créé à l'aide de Adobe Photoshop et de Final Cut Pro.

Musique : Gilles Vigneault - Gens du pays

La lumière du sourire

Pour représenter le thème "Lumière" dans mon projet, j'ai décidé d'aller d'un côté plus indirect du sujet.  Le sourire peut être quelque chose d'éclatant, d'où le lien avec la lumière.  Le projet ce concentre directement sur l'image et non le son, c'est pourquoi il n'y a pas de son. Je voulais vraiment que l'on puisse ressentir l'effet qu'un sourire peu produire au sens communicatif, comme la lumière un effet quelconque sur l'humain.

Lumière de flamme

Herzklopfen

Pour représenter le thème territoire, j'ai fait cette vidéo un peu performative. J'ai commencé ma réflexion avec l'expression ''marquer le territoire''. J'ai alors voulu illustrer la façon dont on essaie tant de se démarquer dans un terrain inconnu, vaste et difficile. Avec nos excentricités, nos idées innovatrices, revendicatrices et quelques fois farfelus, on fonce comme on peut dans des milieu des fois très ouvert, d'autres fois très fermé. De plus, mon projet à aussi une teinte féministe qui fait allusion au mouvement très fort des années 70.

Luminotherapie Zen

Des pixels, en macro, du Rouge, Vert, Bleu, Cyan, Magenta, Jaune, Blanc, mais pas vraiment. La lumière présentée comme on la voit tous les jours, sur un écran, mais comme nous ne sommes pas habitués de la voire, de très près.

Un pas à la fois...

Pour le projet de cette semaine, il fallait remettre une vidéo sur le thème ''territoire''. J'ai donc décidé de faire quelque chose de simple et d'esthétique. Je fais aussi une petite référence à une artiste dont je me suis inspiré qui est Donna Conlon (http://www.donnaconlon.com/?p=410) pour mon travail. Elle a le même effet, sauf que ses modèles portent seulement une chaussure. Je voulais juste que se soit une vidéo assez rythmique et très esthétique. Je ne voulais pas que cela signifie trop de chose,  juste de passer d'une zone à une autre. Il y a un effet qui est répétitif sauf à la fin, la personne saute à pieds joints.

Dieu est lumière

J'ai décidé d'interprété le thème '' Lumière '' d'une façon plus spirituelle ( haha ).
On peut y voir en premier lieu, Jesus sur la croix. Par la suite une ampoule accrochée à un fil blanc qui descend pour couvrir le visage de Jesus. J'ai choisi de créer une dualité entre la lumière conventionnelle ( l'ampoule ) et avec ce que les croyants appellent la lumière avec un L majuscule. On peut y voir aussi les rayons d'éclairages produits par l'ampoule, qui vient refléter et qui créer un effet divin. Dans ce projet, je ne souhaite pas porter de jugement sur la religion catholique mais seulement confronter la modernité et la religion dans un même cadre.

Reflet

Pour la thématique de cette semaine, ''Lumière'', j'ai encore une fois opté pour un mode de réalisation plus expérimental. Cette fois-ci, j'ai testé les effets de la réflexion lumineuse. La vidéo à donc été tournée à la noirceur dans un salle de bain, avec comme seule source d'éclairage une petite lampe de poche.
J'ai effectué des mouvements circulaires à l'intérieur du lavabo. Un phénomène se produit : Lorsque la lampe éclaire un côté de la parois, le côté opposé reçoit la réflexion. Également, à cause des miroirs situés de chaque côté (la salle de bain est aménagée ainsi), la couleur rose du chandail que je portais au moment du tournage se reflète également. Donc, ce projet démontre le fait que la lumière n'est pas nécessairement devant nos yeux lorsqu'on l'aperçoit. Elle peut se trouver ailleurs et être redirigée vers nous.

Gomotion

Voici simplement 361 images qui défile à l'intérieur de 25 secondes. J'ai exploité le thème territoire dans le domaine des jeux de stratégie. Les 361 images correspondent à une grille aléatoire du jeu de go dont la partie n'est pas terminée. Une œuvre qui tire vers l'abstraction et c'est pourquoi je trouve important de mettre l'accent sur la vidéo et de ne pas ajouter de trame sonore.

La Lumière, notre quotidien !

Pour ce projet le thème imposé était ‘’Lumière’’. J’ai donc voulu faire ressortir le thème de la ‘’Lumière’’, mais que l’on retrouve au quotidien. Dans une journée, on ouvre le ‘’Frigo’’ plus qu’une seule fois et à chaque fois qu’il s’ouvre, la lumière s’allume ! C’est aussi simple que cela! Nous avons beaucoup de lumières un peu partout autour de nous au quotidien. Sans cela, que ferions-nous ? Quand il est temps de prendre quelque chose dans le coffre à gangs de notre automobile…nous retrouvons la ‘’LUMIÈRE’’, quand nous ouvrons le coffre arrière de notre automobile…nous retrouvons la ‘’LUMIÈRE’’. Quand on ouvre le ‘’Frigo’’…nous retrouvons la ‘’LUMIÈRE’’, dans le micro-onde aussi, dans la sécheuse pour certaines, dans le four, dans notre chambre, etc. J’ai donc voulu traiter le thème de la sorte pour démontrer à quel point nous avons besoin de la lumière au quotidien !!! 

Vin blanc, Vin rouge

Pour le projet territoire j'ai décidé de ne pas l'interpréter au premier degré. J'ai donc décidé de représenter tout simplement deux zones distinctes créant ainsi une interprétation de territoires. En premier lieu on vois un vers de vin avec du vin blanc dedans ( qui en fait est de l'huile ), puis du vin rouge est versé dans la même coupe se mélangeant ainsi durant les premières secondes, puis plus le temps avance, plus les deux substances se sépare pour créer des groupe différent, des territoires différents.  Le son joue un rôle important dans cette œuvre, le son des gouttes me faisait pensé aux mouvements des bulles dans la coupe qui rejoignent leur groupe de substance c'est pourquoi j'ai ajouté du Delay pour donner un effet spacieux.

É c l a t .

Le thème de cette semaine, dans le cadre du cours «Téléprojet», était «Lumière». J'ai décidé de créer ces images en mouvement en ayant en tête le concept de la lumière éclairant dans l'obscurité. En cherchant des idées sur Internet, je suis tombée sur une citation de Jean-Paul Sartre qui m'a donné l'idée de travailler dans cette voie;

« Plus claire la lumière, plus sombre l'obscurité... Il est impossible d'apprécier correctement la lumière sans connaître les ténèbres. » 

Alors, j'ai projeté de la lumière produite par mon téléphone cellulaire dans l'objectif de mon appareil photo en la déplaçant légèrement et tranquillement pour donner l'effet des ronds de couleurs qui bougent et qui disparaissent pour ensuite réapparaitre dans le cadre. La création de l'œuvre a été expérimentale, conçue en trois prises vidéo dans un espace totalement noir. J'ai choisi de travailler le montage en trois parties, car je trouve les images en mouvement plus dynamique ainsi. Le fait que la lumière disparaisse et réapparaisse tout au long du vidéo était plus intéressante interprété en trois parties qui se relaient constamment durant les trente secondes. Pour ce qui est de la trame sonore, j'ai choisi un son qui me faisait penser au mouvement des formes de mon œuvre, soit le fait qu'elles deviennent plus floues, transparentes et absentes à certains moments.

La Putin Putée

Pour parvenir à atteindre l'objectif du projet territoire je l'ai présenté comme une défense de territoire ici incarné par 2 jeune pute. Il ne faut pas être un ace des sciences sociologique pour savoir que la profession de putin fonctionne par la répartition de territoire pour chaque chaque pute par le pimp de celle-ci. Ici une pute tue une autre pute qui lui à pris son trottoir dans le but de défendre son terrotoire. On évolue dans un ambiance glauque et violent pour bien rendre hommage au plus ancien des métiers. Le projet est dessiné à la main et travaillé sur photoshop pour les couleurs

Réflexion

Cette semaine dans le cadre cours téléprojet, j’ai interprété le thème «lumière» sous l’angle de la réflexion. J’ai utilisée des paillettes argent que j’ai saupoudrée devant la caméra afin que celles-ci reflètent la lumière. Plus il y a de paillettes qui s’accumulent, plus il y a de lumière. J’ai laissée le bruit des paillettes qui tombe car cela complète le rythme que l’image crée.

Fluocompact 42 Watts Earthtronics

Au cours de divers expérimentations dans le but de réaliser une vidéo ayant pour thème « Lumière », j’ai observé que lorsque je zoomais une ampoule au lieu de devenir flou comme je le croyais, elle devenait très clair. Cet effet est surement dû au fait que la caméra, contrairement à nos yeux, n’est pas aveuglée par la lumière. Le fait que tout devient noir autour du globe me plait beaucoup, cela crée un espèce de contraste, car la lumière allumé fait de la noirceur. Cette œuvre est une oxymore dans lequel s’opposent la production de lumière et la production de noirceur.

Pipi de Roméo

Dans le cadre du cours télé-projet, la thématique du projet mouvement de cette semaine était territoire. J'ai donc traité cette thématique avec un vidéo représentant un chien faisant son territoire. Dans ce vidéo, j'ai suivi mon chien qui cherchait par instinct à faire son territoire. Ensuite, j'ai travaillé avec final cut pro afin de ralentir le vidéo pour pouvoir bien voir chaque geste que fait l'animal. De plus, le son du vidéo est produit grâce à des jappements mis au ralentit. De cette manière, il est impossible de distinguer clairement les jappements. Dans cet effet de ralentit, j'ai voulu marier le vidéo ainsi que le son pour créer une harmonie et un sentiment d'incompréhension vis-à-vis l'oeuvre.

Lumière instable.

. Pour mon projet lumière, j'ai eu l'idée de filmer dans le noir complet, la flamme d'une chandelle. Ce qui est spécial dans la lumière que produit la flamme d'une chandelle c'est qu'elle produit une ligne bleu dans l'écran losqu'on la film. j'ai produit un petit flou avec mon appareil pour créer un côté «illusion» enquelque sorte. Ensuite j'ai simplement importer mon video dans Final Cut pour le mettre a l'endroit ( j'avais filmé verticalement avec mon appareil) . Bref, j'ai voulu travailler sur le côté illusion de la lumière que créer l'appareil. « la bande bleu »

Quotidien Noir

La thématique "carré noir" est exprimée par la forme. L'idée est en fait d'illustrer dans un photomontage à saveur dadaïste plusieurs objets noirs qui font partis du quotidien. Des cadres de portes, de l'équipement électronique, un trépied, un pneu, un sac, des vêtements, tous des objets anodins rassemblés pour créer une composition abstraite. J'ai tenté de joué avec les formes et les textures. Le noir est en fait l'absence de couleur. Il est donc défini par ce qui l'entour. C'est dans une critique de la consommation que j'ai décidé de comparé l'objet à sa couleur. Les objets étant inertes, ne font du sens et existent que lorsque l'humain leur donne une utilité, une raison d'être. Le concept de chacun de ces objets existe que si l'homme existe. Une souris d'ordinateur pour un singe n'est qu'un bout de plastique qu'il ne peu pas manger finalement.

Opportunité

Cette œuvre a été faite selon la thématique Ligne Blanche. La ligne blanche : Le blanc représente la pureté et la vie. La vie, selon moi, est une aventure qui nous balance des milliers d’ouvertures, d’opportunités. J’ai voulu représenter ces opportunités par la classique porte. Il s’agit d’une photo d’une porte légèrement ouverte. Le focus a été fait de façon a ce que la lumière de l’autre coté soi éblouissante. Un tour sur Photoshop fut nécessaire afin d’enlever les objets au mur.

symétrie

Cette semaine le thème était carré noir. J’ai abordé le thème très simplement en prenant en photo l’intérieur d’un caisson de rangement noir appliqué sur un mur pâle. On y retrouve une certaine profondeur ainsi qu’un éclairage très symétrique.  Aucune transformation photoshop a été faite sur la photo mis a part pour la recadrer. 

Néant

J'ai choisi pour mon oeuvre une esthétique simple.  Cela représente bien ce à quoi me fait penser le thème qui nous était donnez, Carré noir.  Le lien du titre avec l'image vient du fait qu'une certaine illusion se crée entre les différents carrés de l'image.

Beau? Pas beau?

Voilah Voilah ! ...le texte est arrivé!


Pour ce projet, le thème était ''carrer noir''. Avec ce thème je me suis questionnée sur le pourquoi du concept? En fait le thème carré noir est très simple et avec ce thème aucune inspiration ou idées précise m'a sortie de la tête. Donc, pour une oeuvre est-t'il vraiment important d'avoir un concept? Ce que nous voyons ne change pas, c'est simplement l'idée de l'oeuvre qui change. Sur ce, le concept vient modifier l'idée de l'oeuvre que nous regardons. Cela dépend aussi de l'inspiration de la personne. Par contre, même quand une oeuvre est basée sur un concept bien précis, l'oeuvre peut-être vraiment inintéressante. Je me suis aussi questionner sur le fait que quelque fois nous pouvons aimer une oeuvre, une photo ou toutes autre choses sans savoir pourquoi, ou encore ne pas aimer une oeuvre sans raisons précises. On ne l'aime pas et c'est tout! J'ai donc fait mon projet sans concept, je voulais seulement retrouver le ''Carré noir''. Je me suis basé sur mes idées du moment....... je pourrais les comparer à un geste de crayon automatisé. Sur le moment je voulais un modèle, assis et la tête tournée. J'ai utilisée un éclairage assez fort pour faire ressortir un certain éclat sur la peau et ensuite j'ai modifier les couleurs sur Photoshop. Le résultat est à aimer ou à ne pas aimer!

Combler l'inoccupé

"Ligne blanche" me fait penser aux feuilles mobiles qu'on remplit pratiquement tout le temps. Dans notre quotidien, quand nous utilisons une feuille mobile ou un quelconque cahier ligné, c'est automatiquement pour le remplir. J'ai essayé d'illustrer ce concept d'une manière un peu plus large. Dans la toile que j'ai fait sur un masonite, j'ai peint sur des feuilles mobiles sans remplir le fond au complet de manière à ce qu'on puisse voir encore quelques brides de ces lignes vides. Je voulais démontrer comment, dans nos habitudes, nous essayons constamment de remplir les vides qui nous entoures, souvent de manière maladroite et inefficace. J'y ai dessinée une fleur et des oiseaux quelque peu amochés pour démontrer que nous  n'utilisons pas toujours les moyens les plus réalistes et les plus bons pour parvenir à combler ces vides. 

Cruella d'Enfer

Pour le projet Ligne blanche j'ai décidé de faire une oeuvre picturale très propre et plus épuré qu'à l'habitude.  Exécuté dans un style abstrait et inspiré de l'esthétisme de l'artiste Piet Mondrian. Réalisé à l'aide du logiciel photoshop ce qui en fait une œuvre numérique, quoi qu'il serait aussi intéressant de la faire en peinture. Bref, le concept de la ligne blanche qui traverse les autres part dessus et par en dessous crée un effet optique intéressante et la direction indépendante entreprise par celle-ci brise le rythme crée par les autres ligne, grises foncées, grises pâles et noires qui elles sont placée à la verticale. J'ai décidé de ne pas mettre de couleur pour ce qui est des ligne verticales pour que l'œuvre garde un certain mystère, il est déjà évident que la ligne blanche est voyante, mais en la plaçant dans un contexte plus restreint de couleurs, elle ressort moins et par le fait même l'essence de l'œuvre deviens plus sujet à la réflexion, en d'autre mots c'est plus intéressante. De plus les couleurs sont granuleuses ce qui donne un effet de texture. 

TRACE DE BRAKE

Pour le concept à la place de me concentrer unique sur ce que je voyais en attendant le  mot j'ai choici de l'exposer d'une manière littérale en reprenant carrément les mot pour les montrer en blanc sur noir. Le blanc sur ici pour exprimer une contradiction par le fait que les mots son inscrits sur une ligne pour détruire le concept de la ligne blanche!!!! TEN TOÉ!!\!!\

The Wall

Pour le thème '' ligne blanche'' pour le projet statique de cette semaine j'ai voulue utilisée des objets pour faire un montage. j'ai donc penser au vinyle que j'avais chez moi de prendre seulement deux pour créé la ligne blanche et d'autre noir pour créé un contraste intéressant. J'ai utilisée la photographie pour bien voir l'usure des vinyle par le temps. J'ai voulue créé une image simple et épurer pour que l'attention soit porter particulièrement sur la ligne blanche et sur l'usure des vinyle.

"Carré"ment absent

J’ai voulu exploiter le thème « carré noir » de façon esthétique et simple. J’ai alors pensée aux ombres qui, la plupart du temps, sont noires. L’idée d’utiliser le carré blanc pour en former un noir m’est venue naturellement. J’ai alors placé un carré blanc en papier de 1 pouce et demi sur une vitre, qui elle était supportée par des livres au dessus d’un fond blanc. Par la suite, j’ai pris une petite lampe de poche et j’ai essayé différents angles d’éclairage. Au cours de mes expérimentations, j’ai remarqué que l’intérieure du carré blanc devenait elle-même un carré noir. De cette manière, j'ai obtenu deux carrés noirs qui étaient simultanément présents et absents ce que je trouvais intéressant. J’ai donc pris plusieurs photos pour finir par atteindre ce résultat. L'image me plaisait beaucoup esthétiquement, alors j’ai décidé de ne pas lui apporter de modifications.

Existence

Pour le projet statique de cette semaine, le thème était ''ligne blanche''. J’ai décidé de le prendre aux mots. En général, la ligne représente la vie de l’humanité et de l’humain en particulier, elle n’est pas toujours droite ou parfaite, mais nous devons l’accepter quand même. Parfois le chemin de la vie se détourne de celle que l’on avait prévue. Le modèle qui est dénudé dans cette photographie (qui est féminin d’ailleurs) représente la naissance. Quand nous naissons, nous sommes nus et c’est là que la vie commence. Cette œuvre démontre que la vie n’est pas parfaite, que la ligne peut se courber, rester droite pendant un moment ou se casser.

Tissu ligné détaillé

Dans le cadre du cours télé-projet, la thématique du projet statique de cette semaine était ligne blanche. J'ai donc traité cette thématique avec une photographie représentant un tissu portant des lignes blanches. Dans cette photographie, j'ai voulu montrer le détail du tissu. En effet, le tissu est composé de nombreux fils qui s'aligne afin de former les plusieurs lignes que composent le tissu. Donc afin de bien représenter cette thématique, j'ai utilisé un tissu ligné noir et blanc ainsi qu'un gros plan pour bien voir les nombreuses lignes blanches que composent le tissu lorsqu'on observe le détail que forme cette matière.

Portrait abstrait

Ma principale inspiration pour ce projet est le mot << ligne blanche >>. Avec l'aide d'Adobe Illustrator, j'ai expérimenté différents motifs avec un trait blanc pour découvrir plusieurs formes abstraites. Grâce au hasard, j'ai créé cette forme abstraite qui ressemble étrangement à un personnage. Le spectateur est invité à utiliser son imagination pour interpréter personnellement l'oeuvre. Aussi, l'image est simpliste et présente un esthétique aléatoire intéressant.

D'un écran à l'autre

Pour le thème ''Carré noir'', la première image qui me venait à l'esprit en pensant à ce thème était des écrans télévisuels. J'ai décidé d'utiliser un médium qui ne m'est pas familier c'est-à-dire le dessin. À l'aide de crayons de bois, j'ai dessiné quatre écrans de différentes époques avec une certaine unité dans le choix de couleur. Que ce soit l'écran d'un ordinateur ou de télévision, ces carrés noir font partie intégrante de notre quotidien d'où le titre ''D'un écran à l'autre''.

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Dans le cadre du cours «Téléprojet» les élèves devaient créer une oeuvre statique sous le thème «Carré noir». J'ai décidé d'exploiter le carré noir à son sens propre, mais j'ai voulu l'assembler d'une autre manière, à la Hockney. À l'aide de mon téléphone cellulaire j'ai pris 528 photos de mon quotidien qui portaient sur la couleur noir, ensuite 207 photos qui portaient sur celle du blanc. Au total, l'oeuvre est constituée de 2159 photos, don certaines qui ont été copiés.Les images placés en dégradé du blanc au noir, forme le carré. Simple et épuré ont encore été un de mes critères de création.L'application Adobe Photoshop à été utile lors de la réalisation et de l'assemblage.

" Soixante-quatre "

Sous la thématique du carré noir. Il s’agit d’un travail inspiré d’une œuvre de Kandinsky Wassily intitulée « Trente ». Travail manuel, photographique et Photoshop. Ce que l’on perçoit; assemblage de forme carré, division créer par une ligne simple et rouge, des carrés rouge encore une fois qui encadre le quadrilatère du centre duquel on croit voir une sorte de visage. La mosaïque placé en chaque coin du cadre rappelle la formule du carré. L'allure manuelle est gardé avec les carreaux non-égaux, coupés à "l’exacto", qui créent des axes de symétries, accentuées par les lignes rouge, que je pourrais qualifier étant courbes.

Cette semaine , dans la classe d'ATI ( imaginez vous que c'est Renée Angélique qui le dit c'est encore plus hut ! ) Le thème était carré noir. Plusieurs idées sont venues cogner à ma porte et j'ai décidé d'y aller dans un style qui s'inspire beaucoup de Magritte et son oeuvre : ceci n'est pas une pipe. Heureusement il y avait chez moi un cadre photo noir en carton , il a simplement suffit que je le pose sur un fond blanc que j'ai par après corrigé et blanchit sur photoshop. J'ai ensuite cherché à déstabiliser le ''regardeur'' en lui montrant une photo d'un carré qui dit d'elle même que ce n'est pas un carré. Ou est la vérité ? Sajit-il vraiment d'un carré ou non ? Seul Dieu ou Étienne le savent. bref le thème de cette semaine était beaucoup plus intéressant que celui de la semaine passé et je crois que j'ai su en exploiter le côté intriguant et adroit à la fois.

Papier "Q"

  L'œuvre présenté résulte d'un séjour de quelques minutes dans la salle de bain. Je philosophais sur la dite cuvette, puis soudain, j'ai spontanément fait un lien entre le papier de toilette et le thème de cette semaine : Ligne blanche. Après plusieurs manipulations, j'ai archivé les photos et pour chaque descente j'ai créé un stop-motion qui m'a permis de sélectionner la meilleure descente. J'ai évalué chaque stop-motion en me basant sur ces critères : la vitesse, le nombre de bond et principalement  sur la trajectoire créée; la ligne blanche. Afin de présenter ce projet de façon statique, j'ai choisi cette composition de huit images qui nous montre le déroulement du papier hygiénique.

Inutilité

Coller / Décoller : Le sens propre de chaque termes est utilisé de plusieurs façons différentes au fil des projets des artistes multiples. Ma conception présente une version indécise de la thématique. Il s'agit de la composante collante que tous ceux qui ont bricolés, étant jeunes, ont certainement utilisé: la colle en bâton. Habituellement, cette substance sert à assembler des éléments et, spontanément dans cette œuvre, elle devient inutile. Le ruban autocollant posé sur la toile, qui rappelle l'utilité de la colle en bâton, se suffit à lui-même et fait en sorte de défaire, je dirais même décolle le sens et l'utilité du sujet.

Carré compressé

En lien avec la thématique de cette semaine, ''carré noir'', voici le projet que j'ai réalisé. Il s'agit d'un empilement de papier essuie-tout avec une feuille cartonnée placée au-dessus, le tout scanné. J'ai par la suite inversé les couleurs pour noircir l'image et créer un effet intéressant.

Le thème étant plus précis que les précédents, j'ai tout simplement cherché à représenter un carré noir de la façon la moins évidente possible au lieu d'en chercher une variante plus subtile. Pour ce faire, j'ai effectué plusieurs expérimentations avec le scanner, en utilisant différentes couleurs et textures. L'idée de la pile d'essuie-tout m'est venue simplement en regardant le motif en losange qui composent ce type de papier. Cela crée en même temps un effet de profondeur à cause de l'empilage. Le papier du fond, avec les bosses qu'il forme, laisse croire que le carré noir est en suspension. Les couleurs obtenues grâce à l'inversion donnent un impression de brûlé. En somme, ce projet est purement expérimental.

Traces

 

Le thème de cette semaine était « coller/décoller ». J’ai alors très vite penser au traces, souvent invisible, que nous laissons lorsque nous déposons un objet contre un autre ou que nous le touchons. J’ai alors décidée de faire une trace avec un liquide fluorescent, mais lorsque j’ai enfin trouver ce liquide et que j’étais prête à faire ma vidéo je me suis rendu compte que la caméra ne captais pas la lumière. Alors, après avoir eu différente difficulté technique je me suis trouver un black light et j’ai activé mon produit avec celle-ci. De cette manière la caméra le voyait. La vidéo représente simplement l’action de coller sa main sur une surface pour y laisser une trace. L’action de fermer la lumière et l’utilisation du black light représente les méthodes que nous utilisons pour finalement réussir à voir cette trace. J’ai laissé le son d’origine avec quelques modifications, car je voulais qu’on puisse voir et entendre les actions posées.

 

Coller/décoller

J'ai traité le thème ''Coller/décoller'' d'une manière que je n'utilise pas fréquemment c'est-à-dire la vidéo et le dessin. J'ai en quelque sorte sortis de ma zone de confort. J'ai utilisé un cahier à spirale pour lui intégrer les lettres qui composent les mots coller et décoller de façon ludique. La caméra n'est pas fixe et la trame sonore est plutôt joyeuse, ce qui contribuent au rythme et au thème. J'ai interprété le thème de façon très premier degré, en utilisant seulement les mots comme appuie.

Coller et décoller la lumière.

Voici ma création en mouvement réalisé à partir du thème "Coller/décoller".  Afin de traité de ce thème, j'ai décidé de filmer le mouvement des stores à lattes verticales d'une fenêtre qui bougeaient du à la chaleur de la plainte de chauffage située en dessus de cette dite fenêtre. Le mouvement créé laisse pénétrer la lumière à travers les lattes des stores. 

Transparence

Ce video en mouvement est principalement inspiré du mot <<Transparent>>. J’ai utilisé un simple verre transparent pour faire de l’expérimentation avec celui-ci. Avec les nombreux effets de flou du logiciel Final Cut Pro, le spectateur questionne la transparence de l’oeuvre. Le mouvement aléatoire du verre crée des effets visuels étrange et percutant. L’utilisation du flou et du blanc sont pour moi une bonne representation de ce la transparence peut être. L'effet de noir peut sembler étrange, mais je crois que les petits effets de noir ajoute un effet intéressant à l'oeuvre.

Simplicité volontaire

Le sujet a traiter était : Coller , décoller. Malheureusement l'inspiration n'était pas de la parti. Mais un bon soir j'ai été accroché par les petite bille de bois marquées d'une lettre pour faire des colliers. J'ai donc cherché les lettres du mot décoller. Ensuite l'idée de former des mots avec les mêmes lettres m'est apparu. J'ai donc vraiment joué avec les lettres du mot décoller. Le stop motion était un incontournable pour créer un effet de mouvement de lettre. Ensuite je voulait mettre un effet un peu vieux film. Sur final cut j'ai donc mit un effet '' ancien monde '' et voilà.

Bleu et Rouge

Le Thème de cette semaine du cours «Téléprojet» étais « transparence ». Le projet a été filmer avec l’aide d’une caméra et monté avec Final Cut  Pro.

Le thème de la transparence a été exploité de deux façons, avec la coupe et l’eau. J’ai utilisée une coupe remplie d’eau et déposée dans la neige, j’ai ensuite versée deux goutes de colorant alimentaire, une bleu et une rouge. Le vidéo est inversée pour donnée l’effet que l’eau est déjà colorée et que la transparence arrive par la suite. 

La transparence a ses limites!

Dans le cadre du cours «télé-projet» j’ai réalisé un vidéo portant sur le fait que la transparence ne peut pas être indéfiniment transparent. Dans mon œuvre, j’ai utilisé une feuille de plexiglass coupée en petit carré à l’aide d’une scie. De plus, l’accidentel est au cœur de l’œuvre puisque certaines coupures et grafignes ont été créé lors de la coupe. J’ai donc conservé ces cubes parce que l’imperfection est au cœur de la vie. J’ai donc  conclu que pour obtenir une image complètement opaque à l’aide de carré de plexiglass usé, nous avions besoin de 11 carrés de 5mm d’épaisseur.

fermé au concept

Pour ce projet, effectué dans le cadre du cours «Téléprojet», le thème «coller/décoller» a été interprété très simplement à l’aide d’une action banale.  L’affiche ouvert/fermé d’un magasin se décolle de sur la vitre de la porte et quelqu’un la prend pour la coller de nouveau.  Le cadrage est serré sur l’affiche et le reste autour est peu visible pour laisser l’image le plus épurée possible.  La bande sonore qui reste dans la même ligne directrice est marquée seulement d’un «bang» lorsque l’affiche tombe. 

Tourbillon

Il s’agit ici d’une œuvre en lien avec le thème transparence. La thématique ne m’ayant rien inspiré, j’ai décidé d’y aller de manière plus esthétique que conceptuel. Le colorant/encre dans l’eau est une technique vieille et souvent utilisé, mais il s’agit tout de même d’une expérience agréable aux résultats magnifique. Il s’agit donc plus d’une expérimentation de l’utilisation de la couleur et de l’eau, des différentes transparences que permettent les couleurs. J’ai vraiment apprécié les niveaux d’ombrages et de coloration que permet ce médium. Affin de continuer cette expérimentation, je pense essayer de créer un dessin sur un mur en utilisant une lampe et des poches d’eau (ou autre médium tel le verre).

Du solide au liquide

Le thème de cette semaine, dans le cadre du cours «Téléprojet», était «Coller/Décoller». J’ai décidé d’aborder le thème avec l’objet simple qu’est un glaçon. Plus précisément, un glaçon suspendu dans le vide par un fil à coudre au dessus d’un plat de vitre. Ce dernier se retrouvant également au centre d’un 1000 watts de projection de lumières. Le but étant de faire fondre le glaçon suspendu et que l’eau qui s’y détache tombe dans le plat de vitre. Le thème du «Coller/Décoller» est traité comme-ci. Le glaçon qui est de forme solide au départ, une fois exposé à la lumière fond et perd son eau. Donc, les particules se décolle du glaçon et tombent dans le plat de vitre qui donne au final une deuxième reconstitution, sous forme liquide cette fois-ci. Elles se recollent pour donner ce liquide transparent.

Pour la présentation du vidéo, j’ai décidé de filmer la fonte du glaçon durant 6 minutes et de la placer en trois parties de façon verticale lors du montage avec Final Cut. J’ai également accélérer le vidéo afin qu’il dure 30 secondes au total et qu’il soit plus intéressant. J'ai aussi travaillé le sujet pour que l'oeuvre soit épuré et simple.

Pure Chronologie

Pour ce projet, on nous a demandé de faire une vidéo sur le thème de la ‘’transparence’’. J’ai  commencé par chercher la façon de faire la vidéo, mon choix s’est arrêté sur une animation image par image. Ensuite, l’idée de transparence m’est venue quasiment d’un coup, faire un blanc sur blanc. J’ai décidé de prendre le corps humain comme objet principal, j’ai peint mon mannequin avec de la gouache blanche, sur un fond de la même couleur. J’ai pris des photos pour ensuite les embellir avec l’effet de luminosité. Je voulais démontrer que la transparence des choses peut se dissimuler entre la personne et le mur. Le mannequin se fond dans le mur, il devient donc transparent, invisible d’un sens.